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第一部分 戏剧性前提1

从哪里开始2

第1章 中心行动5

1.1主人公6

1.2行动概念7

1.3简单原则9

第2章 观影动力Ⅰ：吸引与投入11

2.1了解观众11

创作者的意图与观众的接收12

了解你的观众13

2.2吸引观众15

目标16

加大筹码16

冲突与对抗18

2.3内心驱动23

私我投入24

在潜意识层面编码27

无间境遇31

内心感受33

内在渴求59

希望：心灵的抚慰62

虚拟体验66

2.4预期67

忧惧与希望67

痛快68

创作的本质：痛苦与无聊69

第3章 情节驱动71

3.1时长71

3.2人物的驱动力72

实操1进入创作75

Ⅰ.写好中心行动75

中心行动的来源75

寻找主人公，让他做点什么76

Ⅱ.加诸观影动力与情节驱动力79

提出概念79

依据概念做具体条件80

多选项创作81

继续加诸或替换条件83

戏剧性前提的表述86

Ⅲ.选定87

结语：纵贯线89

戏剧性前提带来的可操控性89

任何事情都没有唯一！91

第二部分 结尾动作93

怎么刚开始就结尾了呢94

第4章 最后的动作95

4.1最终的解决96

结果97

4.2问题与解决97

第5章 观影动力Ⅱ：意外与冲击99

5.1吸引观众：意料之外99

逆转99

5.2视觉性与动作强度103

视觉的表达103

动作强度104

第6章 观影动力Ⅲ：打动与行动109

6.1终极情感109

触动110

感动115

私我投入与潜意识116

得到补偿与满足117

委屈的释放121

完全为了我130

稀缺133

突如其来，落差大144

变压器145

层层递进159

6.2终极意义161

终极意义的生成162

6.3行动166

第7章 进展线路169

7.1情节线路169

情节驱动170

人物进展170

故事的进展模式170

7.2情感线路171

终极控制171

主题先行？动作先行？172

实操2确立终局175

Ⅰ.概念归结175

Ⅱ.具体动作176

结语：锚定179

概念归结179

从概念转向具体动作（条件）183

戏剧性前提与结尾动作的作用184

第三部分 支撑条件187

让观众信服的重要性188

第8章 认识域189

8.1因果逻辑190

现实与电影191

事件与人物195

8.2深层动因197

事物背后的结构199

人物的深层动因200

创作者的洞见力206

8.3私我欲念207

无关道德208

满足观众208

8.4审查机制209

有效地绕开210

8.5类似性：陌生里的熟识因素214

8.6必然条件的支撑216

相对于216

后创作217

基本保障219

理性地创作220

实操3给予支撑221

Ⅰ.问题221

你就是解决问题的人222

提出问题223

Ⅱ.问题的解决226

认识域之于创作226

拓宽认识域：突破我执244

支撑条件导图251

锚定253

指向概念254

具体条件256

人设265

故事背景设定270

子条件、子子条件271

聚焦，聚焦，再聚焦271

结语：生之孕273

让观众信服273

故事滋长的温床274

想象与创造的依托274

让作品获得生命，获得灵魂275

支撑条件，让一个人完全学会创作275

创作者的认识域276

团队创作：深度会谈277

第四部分 转化点281

时间序列282

第9章 情节转化283

9.1平衡与新机会285

9.2错误的解决方式286

局部思考287

投机取巧289

急于求成290

回避痛苦290

归罪于外291

盲目执迷291

强加于人292

9.3补偿性回馈293

渐糟之前先渐好294

不归点294

一无所有295

9.4恩宠时刻295

前期行为与后期行为296

认识他人297

认识自己299

9.5抉择300

自我启发300

选择自己301

9.6最终的解决301

实操4时序构建305

转化点导图305

线上与线下306

关键词标注307

系统运作308

Ⅰ.线上操作：行动概念310

锚定310

形成行动概念313

Ⅱ.线下操作：具体动作314

确定第一点314

确定第二点317

确定第三点、第四点318

Ⅲ.行动网格321

Ⅳ.回到从前322

今日的问题来自昨日的解322

结语：钢之炼金术325

转化点是检验情节结构的试金石325

为复杂的制码、编码操作做准备326

关于剧本大纲327

第五部分 叙述329

故事怎么讲330

第10章 操控观众331

观影反应331

悄无声息的操控335

10.1操控观众的基础：观影动力337

吸引337

投入349

打动349

行动350

有观影动力的观影反应350

10.2略图351

有效的略图353

“在的部分”与“不在的部分”354

略图的联结358

10.3前后文361

前文决定后文361

后文决定前文367

动态进展372

10.4对应373

共时性制码374

历时性编码379

关联模式379

10.5体验位置391

旁观者391

主体参与392

叙述者395

观众与人物认识域的关联调度398

10.6形象系统403

意味403

基调氛围404

视觉象征404

实操5叙述规划409

叙述导图409

非线性创作：跳来跳去——钟摆式操作411

通过“不在的部分”来做“在的部分”412

从锚定到支撑条件再到呈示413

Ⅰ.线上操作：锚定与支撑414

从核心起步415

再锚定419

同步制码421

呈示任务427

Ⅱ.线下操作：呈示427

分配呈示内容428

实现“不在的×”432

间接的方式434

使呈示具有观影动力435

一定要让观众知道437

隐形439

呈示任务清单444

聚合448

Ⅲ.多向度扩散：给创作建立张力453

开始454

欲取先予463

建立关联，展开想象480

引向更多的发现485

不断地整合、修正495

自由地创作513

结语：重获自由515

怎样都行515

从哪里开始？516

不断地发现517

第六部分 场景519

具体实施：全方位操练520

第11章 异位同构521

11.1场景行动521

场景的发动者522

场景的反应者522

11.2场景的组构单元：节拍523

动作与反应523

三级构造527

11.3观影反应与观影动力528

观影反应528

观影动力531

11.4体验位置539

人物作为体验通道539

潜意识释放点540

11.5人物支撑543

让人物以自己的方式行事544

人物情感的真实548

赋予人物以色彩552

核心控制点：从未长大555

“我”与“你”556

不要让人物带着走！556

11.6动作的含义557

11.7潜文本559

对话潜文本560

行为潜文本562

从里往外的编码操作564

11.8示现565

通过前后文对应示现565

通过背景信息示现567

用行为揭示真相567

实操6场景编作569

Ⅰ.场景规划569

桥入：确立场景570

节拍概念：线上潜文本572

具体动作：线下文本575

同步制码576

Ⅱ.草稿578

概念转化578

台词583

有效地进行呈示584

场景节奏的控制589

读剧本591

桥出591

Ⅲ.创作历程592

写作之初592

二分之一595

三分之二596

终场画面604

重回前面的场景605

创作上的经验606

第12章 修改609

12.1剧本的读者609

12.2专业剧本的外观610

12.3放映节奏619

简洁精确的描述620

要简短，但也要形象化622

不动声色地控制机位与剪辑624

台词的练达、简单627

声音的表现力631

实操7进行修改633

删除634

略图与前后文634

考虑制片成本635

读者的阅读节奏635

删删删删删635

删除动作提示635

台词调校637

检测637

找到人物自己的声音638

日常说话与银幕台词不同649

观影动力656

潜台词660

融入视觉形象664

关于脏话666

台词功力666

对情节的调整与修正668

第13章 初稿669

片名669

人物的名字672

推广文件674

第14章 第N稿677

第15章 终稿679

请你，忘了它吧！679

后记681

附录A689