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总论1

文字上的定义2

影像具备原则3

影像不能仅凭戚性拍摄4

解读分镜表5

分镜的工作7

影像的性质9

第1章 影像的基本11

影像的连续性12

空间的同一性13

影像追求变化14

创造变化（节奏与韵律）15

节奏与韵律蕴酿出影像张力18

影像新手的问题18

影像的缺陷20

视觉和听觉21

第2章 故事会跨越时间23

跨越时间的事物24

述说故事需要时间25

所谓的故事是27

小动机（主题）累积起来将成为故事28

所谓的趣味是29

剧本的书写方法30

剧本的形式31

第3章 影像的特性35

影像是连续动作的画面36

影像包含了时间经过36

让影像产生连结37

声音连结起没有连结的影像38

Cut的层层累积便是作品39

构成影像力学作用的要素40

不动的Cut一样拥有长度41

使静止画面带有影像性的技法42

取景的力学作用42

躺卧的人物44

空间也会产生影像的力学作用46

左右的高低戚47

心脏的位置47

3D能否提升表现手法？49

第4章 数位技术以前的现实问题51

动画现场的工作人员52

置身现场的自己52

Cut是记号54

所谓的演出演技56

动画的「走路」与「跑步」可说难上加难57

演出就是活用身体58

现实的处理方法60

影像作品需要精彩桥段62

电视的欺瞒与正义63

观众是敏锐的63

自我修养65

第5章 影像的原则67

切分镜的原则68

方向性意义的不同69

视线（目光）的方向=表现方向性71

统一方向性的意义73

尺寸（视角）74

画面视角会变化77

位置（取景）的意义79

取景会表达情戚82

角度与方向性83

意识远近戚等同于描绘世界观84

角度的意义86

不要乱用俯瞰！89

灯光91

黑白电影的阴影94

色彩之中的补色问题95

动作发生带来的意义97

从复合动作的舞台来找出视觉上的意义98

能剧舞台上的视觉原则100

能剧构思出的型式并无法套用于影像101

想像线102

对上视线108

无法跨越的国界线也会移动110

同时发生的想像线112

跨越想像线的方法115

速度戚的统一116

想像线的实际119

描写喜怒哀乐的速度戚120

影像追求波涛起伏122

Cut切换也是一种动作123

动接指的并非武打场面124

藉著剪辑来汇整节奏与韵律125

以分镜克服恶劣条件126

作品的速度戚127

Cut开头不要等待128

被孤立出来的Cut130

入框与出框的空白130

不孤立景色的Cut132

全黑会扼杀动作133

主观镜头、客观镜头134

回想与梦境138

镜头上的水珠139

动画难以带出临场感139

个人性影片、宏观性影片140

麻烦的影像性力学作用142

第6章 分镜主义145

1925年的蒙太奇理论146

上镜头与节奏理论148

影像学的消失149

高风险的电影业界150

分镜是影像制作的设计图152

黑泽明的演出窑变说153

画面的张力154

分镜并非差劲的漫画代用品155

以分镜来阅读现实时间155

分镜的实际157

莫将桌上作业的习惯投射至画面上头162

接受分镜修订剧本163

剧本164

分镜作业164

过去的历史与现实165

真人电影的状况166

分镜师阅读剧本的方法167

剧本构造论169

以角色来膨胀故事170

状况设定不是用说的——新手编剧常犯的错误——171

作为演出家该注意的剧本事项172

修正连结前后的戚觉174

第7章 新手实务177

Cut指的是单一画面178

演出的意涵179

演技不单是追求姿态美180

切莫自「决定性姿势」开始181

与漫画的差异182

不要从定点开始185

对话场景不是两人眼瞪眼186

俯瞰、目光高度与单一Cut法188

与画面贴合之台词、剥离之台词189

解说图的性质近似设计图190

剧情脉络比画面细节重要191

切Cut的问题192

视觉错视是否为有效手法？193

为了展现看头所必要的多余194

有制约才能完成作品196

第8章 分镜的实务处理学199

大纲与Cut张力之间的关系200

分镜上的图画不可以画得太过雕琢201

分镜不要打上Cut与分页的编号202

不要忘记书写指示作业的记号203

叠影（O.L.）秒数的思考方法205

分镜第一稿整体要画得长207

分镜上不要指定音效208

让观众了解位于何处（场景）209

分镜要快速浏览以观察故事的分节点210

分镜的整理学211

没有未经修改就会好的分镜212

不可随意修改他人的分镜212

内容说明书写过多213

描绘导循场景设定的宽敞与狭窄214

分镜不要画得超出格子215

不要描绘只图自己方便的位置关系217

描绘机械与人之间的关系218

与性表现等同思考220

在宇宙呈现站姿的MS221

宇宙与天空的背景场景不能长222

画面质戚会影响秒数222

可以更换服装造型吗？224

为何影像不做成流动的结构？225

背景也不可以随意描绘226

无重力带的演出227

综合、统合或整合228

受欢迎的作品与好作品229

第9章 作画的终极演出处理学231

不要让视角过于特写232

描绘得暧昧一点233

仅凭构图将什么也看不见234

保持设置摄影机的意识235

磨练对于秒数（Cut长度）的敏锐度236

表现一般的戚情238

不同角色的特写视角也要有所差异239

对象存在于Cut之外239

人物的身体存在于Cut的景框之外240

不要加入透视线241

Cut开头不要等待表演242

纵然如此，Cut开头依然会静止244

动画去除Cut开头静止戚的方法245

展现固定镜头（FIX）的方法246

影像在动，但却看来像是静止的手法247

动作并非愈快愈好248

画面上的速度戚249

持续进化的有限动画251

什么是故事？252

跟移摇镜、对角要做成follow254

拍摄对象的移动255

对角的实际方法256

颤抖（flicker）258

窗框与角色的对比260

曲线行进262

外溢动态263

三格拍摄的波浪连续出现反而会呈现静止265

爆炸一样可以变化多端266

宇宙不使用摄影棚灯光267

自决定性姿势开始的错误268

动作加快时，背景也要随著变快269

利用错觉271

背景的立场272

摄影大师宫川一夫的世界273

减少张数的手法274

第10章 终极演出心得277

动画人一样有资格谈论电影278

日本成为漫画大国的原因279

影像制作本身便是妨碍制作影像的主要因素280

不要导入其他基准282

模仿表面模样（改编的真谛）285

组合企划与影像志向286

似乎少了什么之Cut所代表的意义287

不可仅凭单一图画便要求重制289

优良的作画不会引人注意290

戏剧戚性是否需要？291

视觉感官进化所带来的现象292

把表演用假发带进现实的错误293

以草图找出感情表现294

以素描追求演技296

思考内心描写298

光影的影像美298

「留白」是演技，演技的真谛在于「留白」299

台词分配300

第11章 画面以外的事物=声音301

表现「一般」的技术302

演技论303

声优演技的基本305

B.G.M307

声音的原则308

中心音以及周边音310

分门别类的效果音311

打人声、安静声312

合成、数位的真实性312

超规的必要性314

依循剧情的叙事形式314

台词的录音315

培养演出家应有的耳朵316

后期录音台本的书写方式317

工作人员在录音现场的态度318

随心所欲又有何用？320

日常戚觉之丧失与责任范围之理解320

察觉细微异状的警告321

第12章 何谓娱乐323

引用自《风姿花传》324

动画、数位技术的象征性325

电影性要素327

初恋的戚觉诱导出影像性印象328

所谓的原则329