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一个少年天才的故事&帕皮托·阿里奥拉我最早的记忆2

我与阿瑟·尼凯奇的友谊2

我最初的正规音乐教育3

早期曲目4

我每天的练习5

综合教育5

乐理学习6

阅读和学习7

音乐会7

未来的钢琴家&威尔海姆·巴克豪斯昨天、今天和明天10

音阶的神奇功效10

音乐上万能的巴赫11

旧法新用11

钢琴新作的难度12

单纯的难度已不足以震惊听众12

现代作品13

最难的作品13

令人愤怒的赞美之辞14

为什么不寻找最美的14

收效立竿见影的练习15

避免过于复杂的练习16

技术同音乐的直接关系&哈罗德·鲍尔我的技术背景20

技术的目的20

寻找个人的表情21

来自乐器本身的阻力23

练习曲的误用23

关于音乐表现24

音乐首要，乐器次要25

艺术的调味料是多样化26

肌肉能量与神经能量26

乐句和呼吸27

情感的自然效果27

在公众中抛头露面&范妮·布鲁菲尔德—蔡斯勒有害的早期演出30

必要的周密准备31

利舍蒂斯基和“教学法”32

一份精挑细选的节目单33

个性34

勿撞南墙35

异国首演35

实际建议36

钢琴学习中的重要细节&法鲁西奥·班温努特·布索尼细节的意义42

学会聆听43

自我成长44

找到自身的缺点45

句法的细节和侧重46

巴赫、巴赫、巴赫47

与众不同的钢琴演奏&特丽莎·卡莱罗早期显露的个性迹象50

每一步都有新的难题51

老师的职责52

爱德华·麦克道威尔的个性52

在诗歌中发展个性53

培养速度和华丽54

学习音乐史的重要性55

触键的要点&奥西普·加布里洛维奇重量和肌肉58

不尽如人意的僵硬胳膊58

触键具备不同的特征59

结合不同触键60

危险的机械方式60

学生应该多听大师的演奏会61

方法和更多的方法61

不要忽略对耳朵的训练62

艺术诠释至高无上63

技术的真正意义&利奥波德·戈多夫斯基关于技术的理念通常是错误的66

钢琴学习中的大脑部分66

钢琴弹奏中的情感67

赋予学生灵感67

乐器本身机械方面的演变68

重量触键的重要性68

依照琴键来塑造手指69

个性、性情和气质70

天赋和努力70

对杰作的解析&凯瑟琳·古德森人的自然解析倾向74

分析乐曲的第一步74

曲中的诗意76

学习节奏76

对乐句的分析77

学习和声78

对于触键效果的仔细分析79

老师的责任80

钢琴弹奏的演变&约瑟夫·霍夫曼洪美尔82

是什么决定弹奏方法的变化82

新老技巧83

李斯特之后的技术84

既定的方法只是模板84

对细节的学习迫在眉睫85

善意的建议者87

俄国的钢琴教育&约瑟夫·列文俄国的众多钢琴巨匠90

俄国的音乐儿童91

俄国儿童听到的音乐91

教材92

技艺精湛的学生在俄国的机遇93

为什么俄国钢琴家以技巧著称93

现代俄国对音乐艺术的影响94

寻找创意&弗拉基米尔·德·帕赫曼创意的内涵98

机械式的教学99

创意是通往持久声誉的手段99

最富创意的作曲家100

成功的秘诀——自学101

一个目瞪口呆的老师101

深思是必要的102

花时间把事情做好103

对艺术细节的掌握103

无人能教的事情104

最佳的老师105

伟大的基础105

当今钢琴弹奏的一些问题&麦克斯·鲍尔获取必要的技术108

钢琴家是创新者108

避免机器式的弹奏110

广博的理解力是必要的111

脱离陈规112

艺术弹奏的要素&S.V．拉赫玛尼诺夫对一首作品建立正确的概念116

精通技术117

正确的乐句118

合适的速度119

弹奏的个性119

踏板的重要性120

危险的陈规120

真正的音乐理解力121

为教育大众而弹121

至关重要的火花122

系统的音乐训练&阿尔弗雷德·莱森奥尔启蒙教育126

科尔的技术体系128

李斯特的教学法129

一个独一无二的看法131

钢琴音乐的未来131

美国的音乐品味132

在美举办音乐会的情况133

成为演奏大师的训练之路&埃米尔·绍尔来自母亲的教育136

缓慢的系统练习137

良好综合素质教育的必要性138

谨慎弹奏与马虎弹奏138

至关重要的健康139

技术练习的合理应用140

出国深造141

多种才能141

培养手指力量142

速度142

天赋143

顺其自然143

天赋的重要性144

音乐学习中的经济之道&克萨弗·沙温卡正确的方法146

早期学习中的时间浪费146

练耳147

技术练习中的浪费148

在非重要事情中的浪费149

脑力和手力的比拼150

一个典型的例子151

对一首新乐曲的学习&欧内斯特·谢林最初的学习154

乐曲的技术层面154

正规的分段155

必要的触键156

正确的速度156

节奏的特点157

作曲家的灵感所在158

学习分句158

标记指法159

背谱159

诠释到底是什么&西格蒙德·斯托堆夫斯基作曲家在表现手段上的局限性162

诠释者必须同作曲家合作163

研究历史背景164

表情记号的不足之处164

学习音乐的语言165

弹钢琴的人特别容易犯的错误166

音乐艺术的方方面面&伊格纳西·简·帕德雷夫斯基音乐艺术的兼容并包168

学习所需的认真态度169

练琴中的学问170

音乐学习是工作171

通过练习而达到的广度172

家庭中的音乐文化172

全面的匈牙利式音乐训练&尤兰达·梅罗匈牙利精神176

匈牙利的顶级音乐学院177

美国音乐教育的误区178

李斯特的故乡179

吉卜赛的影响179

钢琴演奏中的机会与限制&鲁道夫·网茨钢琴演奏情形的变化182

在技术领域中对症下药183

钢琴的局限性184

音色变化中的空间184

品味185

强弱色彩中的空间186

分句中的空间186

踏板运用的空间187

钢琴教学法中的共性&欧内斯特·哈奇森对于实用方法的需要190

必要的技术190

关于音色学习191

钢琴的敏感度192

典型的触键193

音乐学习中的专注力&奥尔加·萨玛罗弗音乐学习的基石198

使练琴效率倍增的方法199

专注力没有定规200

一个著名演员的集中力201

不要贪得无厌203

集中力如何帮助背谱204

如何确保音乐训练的进展&马克·汉伯格成为演奏家的艰辛208

必要的基本事项209

一个有说服力的例子210

沉思如何节省时间210

高级程度的工作211

有利的批评212

真诚212

艺术工作中的品味213

做老师的时机215

当今的钢琴训练&帕西·葛仁杰旧法新用218

作为打击乐器的现代钢琴219

一个有趣的艺术实践223

踏板下的新效果224

一个灵感勃发的时期225

新领域中的先锋226

西里尔·斯科特独一无二的成就227

西班牙吉卜赛音乐的影响228

一首值得称道的协奏曲228

有效练习和无效练习&亚历山大·兰伯特从始至终徒劳的练习232

用孩子的眼光看世界232

一个不受干扰的学习计划233

练习中的无用重复234

身体状况235

保持正确的心态235

用乐感练习236

有规律的练习237

给学生的建议238

钢琴演奏中的紧张&阿尔维塔·霍纳斯神经质，一种美国疾病242

音乐家们通常不知它的起因242

自身引发的原因243

美国人的性情和神经紧张244

神经系统的一些奇异现象244

钢琴家需知的有关神经的事项245

是否钢琴家们特别容易紧张246

家长须知246

练习中紧张的学生247

关于消除紧张的实际性技术建议248

对付紧张的灵丹妙药249

音乐工作者的正确生活方式250

控制神经的习惯251

一个至关重要的需求253