影视数字绘画PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

影视数字绘画PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一章 走进数字绘画1

1.1 数字绘画的发展历程1

1.2 相关软件、硬件及常用图像格式3

1.2.1 图形图像类软件的迅猛发展3

1.2.2 数字绘画的硬件需求5

1.2.2.1 常用计算机5

2.2.2 数位板的介绍及对操作系统的基本设置6

1.2.3 认识常用的图像格式8

1.3 数字绘画与传统绘画的关系10

1.4 数字绘画在影视项目中的应用及对未来的展望10

1.4.1 电影前期概念设计10

1.4.2 数字绘画在电影特技中的应用12

本章作业14

第二章 熟悉photoshop的画笔及其他常用工具15

2.1 数字图像基本概念及Photoshop的工作环境15

2.1.1 数字图像基本概念15

2.1.2 Photoshop的工作环境介绍16

2.2 Photoshop的画笔工具19

2.2.1 Photoshop画笔工具的属性栏19

2.2.2 画笔设置面板20

2.2.2.1 画笔笔尖形状20

2.2.2.2 笔刷的形状动态22

2.2.2.3 笔刷的散布24

2.2.2.4 笔刷的纹理25

2.2.2.5 双重画笔26

2.2.2.6 颜色动态27

2.2.2.7 传递28

2.2.2.8 关于其他选项29

2.2.3 自定义笔刷29

2.2.3.1 定义画笔笔尖形状29

2.2.3.2 形状类画笔31

2.2.3.3 纹理类画笔33

2.2.3.4 混色类画笔35

2.2.3.5 特效类画笔36

2.2.3.6 笔刷制作总结38

2.3 Photoshop中的选区建立工具38

2.3.1 规则选框工具38

2.3.2 调整边缘39

2.3.3 将路径转化为选区41

2.3.3.1 锚点与路径41

2.3.3.2 钢笔工具的属性栏42

2.3.3.3 “自由钢笔工具”和“磁性”选项43

2.3.3.4 添加锚点、删除锚点、转换锚点工具44

2.3.3.5 路径选择工具与直接选择工具44

2.3.3.6 路径面板的使用45

2.4 Photoshop中的其他常用工具45

2.4.1 填充工具45

2.4.2 渐变工具47

2.4.3 涂抹工具48

2.4.4 减淡工具48

2.4.5 吸管工具与颜色拾取器49

本章作业50

第三章 光影理论入门51

3.1 光线的基本特性51

3.2 光对形体的塑造56

3.3 环境光效59

3.3.1 太阳与天空59

3.3.2 人造光源62

3.4 光延伸出色彩63

3.4.1 色彩的产生63

3.4.2 色彩的三要素64

3.4.3 色光三原色66

3.4.4 色彩的冷暖与情感68

本章作业70

第四章 空间透视71

4.1 透视基本概念71

4.2 空气透视72

4.3 线性透视74

4.3.1 线性透视的基本概念74

4.3.2 视线范围与透视扭曲75

4.3.3 地平线与视平线的关系76

4.3.4 线性透视类型77

4.4 透视应用案例——匹配素材的透视79

4.5 透视应用案例——概念战车的设计84

本章作业90

第五章 镜头画面设计基础91

5.1 视觉叙事的重要性91

5.2 镜头焦距对画面的影响93

5.2.1 标准镜头93

5.2.2 广角镜头94

5.2.3 长焦镜头95

5.3 镜头景别的划分与作用95

5.3.1 景别的划分95

5.3.2 景别在影片中的作用96

5.3.2.1 特写96

5.3.2.2 近景97

5.3.2.3 中近景97

5.3.2.4 中景98

5.3.2.5 全景98

5.3.2.6 大全景99

5.3.2.7 远景99

5.3.2.8 大远景99

5.4 画面构图的一般规律100

5.4.1 构图关键一：寻找并突出视觉中心100

5.4.2 构图关键二：黄金分割定律与三分法101

5.4.3 构图关键五：画面中的“线”102

5.4.4 构图关键三：对比与平衡103

5.5 摄影机的运动方式105

5.5.1 固定镜头105

5.5.2 运动镜头105

5.5.2.1 推镜105

5.5.2.2 拉镜106

5.5.2.3 摇镜107

5.5.2.4 移镜107

5.5.2.5 跟镜108

5.5.2.6 升降镜头109

5.6 电影分镜头109

本章作业110

第六章 影视角色概念设计111

6.1 影视角色造型概述111

6.2 概念设计要点113

6.2.1 形体的轮廓113

6.2.2 形体的结构意识113

6.2.3 形体的空间意识115

6.3 人体结构基础116

6.3.1 人体比例116

6.3.2 头部比例117

6.3.3 头部骨骼与肌肉118

6.3.4 身体骨骼与肌肉120

6.4 人体动态122

6.5 女弓箭手设计案例125

6.5.1 确定角色姿势125

6.5.2 铺色126

6.5.3 确定基本光影127

6.5.4 形体的刻画127

6.5.5 关于材质128

6.5.6 道具设计129

6.5.7 最后调整与总结130

本章作业130

第七章 影视场景概念设计133

7.1 自然环境的表现要点133

7.1.1 山的表现133

7.1.2 树的表现134

7.1.3 水的表现137

7.1.4 雾效的表现138

7.2 绘制方法与制作流程139

7.2.1 科幻魔洞场景绘制过程139

7.2.2 废墟工厂概念设计过程144

本章作业146

第八章 高级数字绘画：Matte Painting数字绘景147

8.1 Matte Painting的介绍147

8.2 Matte Painting合成基础148

8.2.1 图像8位与16位的比较148

8.2.2 图层蒙版的作用解析150

8.2.3 颜色匹配的相关工具151

8.3 科幻山景Matte Painting制作解析152

本章作业158

第九章 数字绘景与3D结合159

9.1 Matte Painting中三维素材的制作流程159

9.1.1 建模159

9.1.2 材质160

9.1.3 灯光161

9.1.4 摄影机163

9.1.5 渲染164

9.1.6 后期合成165

9.2 3D Matte Painting的案例解析166

9.2.1 案例166

9.2.2 案例168

9.3 了解三维投射176

本章作业177

插图出处178

参考文献183

致谢184