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前言1

第一章 歌唱艺术基础1

第一节 呼吸器官1

第二节 发音器官5

第三节 共鸣器官6

第四节 出字器官8

1.口腔前庭8

2.固有口腔8

第五节 听觉器官9

第二章 歌唱艺术魅力10

第一节 多彩的声腔10

第二节 灵巧的方法11

第三节 饱满的情感13

第四节 柔美的音质14

第五节 宽广的音域16

第三章 歌唱艺术语言17

第一节 歌唱与语言的关系17

1.歌唱中子音的重要性17

2.歌唱发音的三个阶段18

第二节 普通话的基本概念18

1.普通话的定义18

2.语音的结构单位19

3.音位系统20

4.声、韵、调系统21

第三节 声母要领22

1.双唇音b，p，m和唇齿音f22

2.舌尖中音d，t，n和l23

3.舌根音g，k和h和-ng23

4.舌面前音j，q和x24

5.舌尖后音zh，ch，sh和r24

6.舌尖前音z，c和s24

第四节 韵母要领25

1.单韵母a，i，o，e，ê，u，ü，er，-i（前）和-i（后）25

2.前响复韵母ai，ei，ao和ou26

3.后响复韵母ia，ie，ua，uo和üe27

4.中响复韵母iao，iou，uai和uei27

5.前鼻韵母an，en，in，ün，ian，uan，uen和üan27

6.后鼻韵母ang，eng，ing，ong，iang，uang，ueng和iong28

第五节 声调与吐字28

1.声调的作用29

2.字头、字腹、字尾29

第六节 吐字的表现30

第四章 歌唱艺术类别32

第一节 美声歌唱艺术32

1.历史起源32

2.风格特征34

3.代表人物及作品35

第二节 民族歌唱艺术38

1.历史起源38

2.风格特征41

3.代表人物及作品41

第三节 通俗演唱风格43

1.风格兴起44

2.演唱特征45

3.代表人物及作品46

第四节 三种歌唱艺术的融合50

1.美声唱法传入我国50

2.“洋为中用”兴起的时代51

3.“民歌新唱”兴起的时代52

4.代表人物及作品52

第五节 西洋歌剧54

1.历史起源55

2.风格特征56

3.作品简介57

第六节 中国歌剧59

1.历史起源60

2.风格特征61

3.作品简介61

第七节 歌唱艺术与其它艺术的关系64

1.与戏曲艺术的关系64

2.与舞蹈艺术的关系65

3.与舞美艺术的关系65

第五章 歌唱艺术技巧66

第一节 正确的歌唱姿势66

1.歌唱时正确的站姿66

2.歌唱时正确的坐姿67

3.歌唱舞台表演姿势68

第二节 良好的歌唱呼吸70

1.歌唱的基本呼吸方法71

2.歌唱的呼吸训练方法72

3.歌唱中的气息运用要领74

第三节 科学的歌唱发声74

1.歌唱发声的基本原理74

2.歌唱发声的训练步骤75

第四节 完美的共鸣技巧78

1.歌唱共鸣的基本原理78

2.歌唱共鸣的基本形式78

3.歌唱共鸣的主要作用79

4.歌唱共鸣的主要方法80

第五节 丰富的歌唱语言81

1.意大利语82

2.法语84

3.德语88

4.英语90

5.韩语93

第六节 准确的声部划分95

1.人声的种类95

2.声部的划分96

3.声音的类型96

4.声部划分的依据97

5.各声部类型的歌剧角色分配97

第六章 歌唱艺术心理99

第一节 歌唱的心理状态99

1.歌唱的心理特征100

2.歌唱心理状态与生理状态的关系101

第二节 歌唱的舞台心理102

1.舞台扎实的基本功103

2.舞台展现中的气势104

3.舞台表演中的经验106

第七章 歌唱作品选择108

第一节 根据声种选择作品108

第二节 根据歌唱程度选择作品109

第三节 根据声音特点选择作品109

第四节 作品选择参考目录选110

初级阶段中、外歌唱作品目录选110

中级阶段中、外歌唱作品目录选114

高级阶段中、外歌唱作品目录选119

第八章 歌曲艺术伴奏126

第一节 歌曲伴奏的概念126

第二节 歌曲伴奏的作用126

第三节 歌曲伴奏的形式127

1.钢琴伴奏127

2.乐队伴奏128

3.音乐伴奏（MIDI）128

第四节 歌曲伴奏的类型129

1.织体类型129

2.音型织体129

第五节 歌曲伴奏例举136

第九章 歌唱嗓音保护140

第一节 积极保健的方法140

1.用声适度140

2.科学发声141

3.良好习惯141

4.起居有常142

第二节 嗓音的保护方法143

1.科学合理的发声方法143

2.嗓音保护的重要时期144

第三节 歌唱学习中的变声期144

1.变声期是可以练声和歌唱的145

2.变声期的变声规律及其掌握145

3.变声期的嗓音保健146

4.“咽音”是度过变声期的“法宝”146

第十章 歌唱作品分析140

第一节 声乐作品分析方法148

1.从感性上认识作品148

2.了解创作意图和时代背景148

3.歌词诗情画意美的捕捉148

4.熟悉作品的音乐语言149

5.创作个性的理解149

第二节 声乐作品分析范例149

1.中国作品149

2.外国作品158

第三节 声乐作品分析选编159

1.初级作品20首160

2.中级作品20首169

3.高级作品20首180

4.通俗作品20首191

第十一章 歌唱练声技法200

第一节 歌唱发声练习要领200

第二节 歌唱发声练习方法201

第十二章 歌唱教学研究211

第一节 对民族声乐的思考211

1.论远古、夏商时期“俗乐”发展对民族声乐艺术的影响211

2.古歌时代声乐艺术的历史价值和现代启示215

3.继承、借鉴、创新——发展民族声乐演唱的思考219

4.对中国民歌新唱的思考222

第二节 音乐教学中的感悟228

1.音乐教育与素质教育228

2.论音乐教育在高校人才培养中的价值实现途径230

3.湖南新版初中音乐教材的民族性与时代性234

4.新课标准下要注意音乐个性的培养240

5.民族音乐改革的号角245

6.高师音乐教育应注重师范性培养246

第三节 声乐教学中的技法250

1.真假声结合在男高音中的运用250

2.高师声乐教学中的几种尝试255

3.从语感的体验到乐感的发挥——试论声乐的艺术传达机制258

4.声乐专业课后发声练习略论264

附录一 歌唱的表情术语268

附录二 歌唱的表演形式272

1.独唱272

2.重唱272

3.对唱272

4.齐唱272

5.轮唱272

6.合唱273

7.领唱273

后记274

参考文献276