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第一节　古希腊时期的音乐情况1

一、历史与文化背景1

二、各种音乐活动及音乐形式1

第一章　早期的辉煌——古希腊和古罗马时期1

三、器乐的发展3

四、相关的音乐理论4

第二节　古罗马时期的音乐情况5

研究型学习内容7

第二章　在神学的羽翼下——中世纪时期9

第一节　历史文化背景及音乐特点概述9

二、格里高利圣咏的音乐风格10

第二节　格里高利圣咏及其发展10

一、格里高利圣咏的形成10

三、日课与弥撒11

四、圣咏的发展11

第三节　复调音乐的兴起和早期发展12

一、奥尔加农12

二、复调音乐的其他形式15

第四节　中世纪音乐思想与理论18

一、音乐思想18

二、记谱法的发展19

三、教会调式理论19

五、古艺术与新艺术20

四、六声音阶与唱名法的由来20

第五节　中世纪世俗音乐的发展22

一、拉丁文世俗歌曲22

二、各个地区的歌曲23

第六节　中世纪的乐器25

研究型学习内容26

第三章　人性的回归——文艺复兴时期28

第一节　历史文化背景及音乐特点概述28

第二节　英国音乐的影响29

一、英国音乐的特征29

一、历史因素30

第三节　勃艮第乐派30

二、英国作曲家30

二、代表作曲家31

第四节　法-佛兰德乐派34

第五节　宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响36

第六节　罗马乐派与威尼斯乐派37

一、反宗教改革的音乐37

二、罗马乐派38

三、威尼斯乐派41

第七节　世俗声乐体裁42

第八节　文艺复兴时期器乐的发展44

研究型学习内容46

第一节　历史文化背景及音乐特点概述47

第四章　理性与浮华——巴洛克时期47

一、概述50

二、佛罗伦萨歌剧50

第二节　歌剧的诞生与最初的发展50

三、罗马歌剧51

四、威尼斯歌剧52

五、那不勒斯歌剧54

第三节　歌剧在法国、英国和德国的发展55

一、法国歌剧55

二、英国歌剧56

三、德国歌剧56

一、清唱剧57

第四节　清唱剧、康塔塔和受难乐57

二、康塔塔58

三、受难乐59

第五节　器乐发展的特征及乐器59

第六节　器乐的体裁与曲式62

一、赋格曲类63

二、变奏曲类63

三、舞蹈组曲63

四、众赞歌前奏曲64

五、即兴演奏式体裁64

七、管弦乐体裁65

六、奏鸣曲体裁65

第七节　巴洛克时期的代表人物66

第八节　巴洛克时代的两座丰碑71

一、亨德尔72

二、巴赫74

研究型学习内容78

第五章　朴素中见崇高——古典主义时期80

第一节　历史文化背景及音乐特点概述80

第二节　古典主义时期的器乐发展84

第三节　格鲁克的歌剧改革87

第四节　喜歌剧的兴起与发展89

二、法国喜歌剧90

一、意大利喜歌剧90

三、英国民谣歌剧91

四、德国歌唱剧92

五、西班牙的喜歌剧形式——萨苏埃拉92

第五节　海顿93

一、生平简介93

二、海顿的音乐创作95

三、对海顿的历史评价97

第六节　莫扎特97

一、生平简介97

二、莫扎特的音乐创作100

三、对莫扎特的历史评价103

一、生平简介104

第七节　贝多芬104

二、贝多芬的音乐创作106

三、对贝多芬的历史评价111

研究型学习内容113

第六章　传奇与理想——浪漫主义时期115

第一节　历史文化背景及音乐特点概述115

第二节　德奥浪漫主义作曲家120

一、韦伯120

二、舒伯特122

三、门德尔松125

四、舒曼128

五、勃拉姆斯131

第三节　标题音乐和钢琴音乐134

一、柏辽兹134

二、李斯特136

三、肖邦139

第四节　法国歌剧及其他142

一、大歌剧、抒情歌剧和轻歌剧142

二、古诺、比才和奥芬巴赫143

三、圣-桑147

第五节　德国歌剧148

一、早期浪漫主义歌剧148

二、瓦格纳和他的乐剧149

第六节　意大利歌剧152

一、罗西尼153

二、贝里尼155

三、多尼采蒂157

四、威尔第157

第七节　民族乐派的蓬勃发展161

一、民族乐派概述161

二、俄罗斯音乐163

三、捷克音乐175

四、匈牙利、波兰和西班牙的音乐179

五、挪威和芬兰的音乐182

研究型学习内容184

第一节　历史文化背景及音乐特点概述187

第七章　跨世纪的转折——19世纪末至20世纪初187

第二节　法国音乐188

一、法国民族乐派188

二、德彪西与印象主义音乐191

三、拉威尔195

四、杜卡196

第三节　德奥音乐197

一、布鲁克纳198

二、马勒199

三、理查·施特劳斯201

四、沃尔夫203

第四节　意大利歌剧的新发展204

一、马斯卡尼与莱翁卡瓦洛205

二、普契尼206

三、雷斯庇基208

第五节　俄罗斯音乐209

一、格拉祖诺夫209

二、斯克里亚宾211

三、拉赫玛尼诺夫212

第六节　美国音乐的发展215

一、福斯特等人创作的美国本土音乐215

二、美国音乐风格的萌动——新英格兰乐派与麦克道尔216

三、美国专业音乐的奠基者——艾夫斯217

四、美国音乐风格的最终形成218

研究型学习内容220

第八章　走向多元化——20世纪的音乐222

第一节　历史文化背景及音乐特点概述222

第二节　民族主义音乐223

一、巴托克223

二、威廉斯226

三、席曼诺夫斯基227

四、法利亚229

五、亚纳切克230

六、科普兰与格什温231

第三节　表现主义音乐233

一、勋伯格与十二音音乐234

二、贝尔格236

三、韦伯恩237

第四节　新古典主义音乐238

一、斯特拉文斯基239

二、欣德米特241

三、布索尼与卡塞拉242

四、萨蒂和法国“六人团”243

第五节　20世纪上半叶其他风格的音乐244

一、十月革命后的苏联音乐244

二、微分音音乐248

三、噪音音乐249

一、序列音乐250

第六节　第二次世界大战以后的西方音乐250

二、偶然音乐252

三、电子音乐252

四、对新音色的探索253

五、将音乐作为政治斗争的武器254

第七节　西方音乐中的流行元素256

一、爵士音乐256

二、音乐剧258

结束的话261

研究型学习内容262

后记264

主要参考书目265

CD（MP3）目录267