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前言1

第一编 古希腊罗马至中世纪美学5

第一章 早期希腊美学5

第一节 毕达哥拉斯及其学派5

第二节 赫拉克利特8

第三节 恩培多克勒10

第四节 德谟克利特13

第二章 智者和苏格拉底16

第一节 智者17

第二节 苏格拉底19

一 美的普遍定义20

二 人本主义的艺术意识22

第三章 柏拉图26

第一节 学术生涯及著作风格26

第二节 理式论29

一 美的定义29

二 理式的含义31

三 理式论的评价32

第三节 模仿艺术34

一 音乐34

二 绘画35

第四节 艺术灵感37

第五节 小结39

第四章 亚里士多德43

第一节 学术生涯及其特色43

第二节 本体论美学45

一 四因说45

二 宇宙理性51

第三节 诗学理论52

一 模仿53

二 悲剧过失说56

三 净化说57

第四节 小结60

第五章 希腊化时期和罗马早期的哲学美学62

第一节 斯多亚派62

一 美在于适度和比例63

二 艺术理论65

第二节 伊壁鸠鲁派67

一 伊壁鸠鲁67

二 卢克莱修69

第三节 怀疑论派72

一 毕洛72

二 恩披里柯74

第六章 罗马文艺美学76

第一节 西塞罗76

一 修辞学理论中的美学思想76

二 折中主义美学79

第二节 贺拉斯80

一 理论渊源80

二 基本美学思想82

第三节 维特鲁威84

一 建筑的要素85

二 美的客观基础87

第四节 朗吉弩斯88

一 《论崇高》的理论渊源89

二 古典主义传统89

三 崇高作为一个审美范畴91

第七章 普洛丁95

第一节 新柏拉图主义美学的基本原则96

第二节 作为本体论的美学97

第三节 审美知觉理论99

一 审美上升历程99

二 “抑肉伸灵，收心内视”101

第四节 艺术是理智美的闪光103

第五节 普洛丁美学的影响106

第八章 奥古斯丁110

第一节 美的理论111

第二节 审美知觉理论114

第三节 艺术理论117

第九章 拜占庭美学120

第一节 拜占庭人的世界观与美学观121

第二节 艺术的理念及其风格的传播126

一 艺术发展概况126

二 艺术理念131

三 拜占庭艺术的传播133

第十章 托马斯·阿奎那和但丁136

第一节 托马斯·阿奎那136

一 美的三要素说137

二 美学理论的其他要点141

第二节 但丁142

一 《神曲》的美学思想143

二 《论俗语》145

第二编 文艺复兴至启蒙运动美学151

第十一章 文艺复兴时期美学151

第一节 达·芬奇152

一 论绘画艺术的性质与美学特征152

二 艺术之美在于真实自然154

三 审美观156

第二节 卡斯特尔韦特罗及“古今之争”157

一 卡斯特尔韦特罗的诗学思想157

二 诗学理论的“古今之争”162

第三节 蒙田164

一 美是相对的164

二 天然之美是理想之美167

三 论人体美与心灵美168

第四节 锡德尼170

一 英国人文主义的美学宣言170

二 论诗歌的本质及社会功用172

三 论诗歌的形式规范175

第十二章 法国古典主义美学177

第一节 笛卡尔177

一 崇尚理性的审美判断标准178

二 追求“永恒真理”，以真为美179

三 美在于部分与整体的和谐180

第二节 沙坡兰181

一 “诗歌应该使人受到教益”182

二 戏剧创作必须遵循“三一律”184

三 戏剧题材和情节必须具有“像真性”185

第三节 布瓦洛187

一 以理性为文艺最高准则187

二 普遍人性与诗的“自然”原则189

三 诗的道德教化作用193

第十三章 英国经验主义美学195

第一节 培根197

一 论人的美和“美在整体”197

二 诗的想象和虚构198

第二节 霍布斯199

一 想象、判断与诗歌199

二 善恶与美丑及喜剧感201

第三节 舍夫茨别利203

一 美在“形式或赋予形式的力量”203

二 审美的特殊感官及其特性205

第四节 哈奇生207

一 “内在感官”和美感的特质208

二 绝对美与相对美210

第五节 休谟212

一 美的本质和成因212

二 趣味的心理特点和标准215

三 诗歌与悲剧感218

第六节 伯克220

一 崇高感和美感的心理生理基础220

二 崇高和美各自对象的品质223

三 趣味的内涵和普遍原则226

第十四章 大陆理性主义美学229

第一节 斯宾诺莎230

一 美丑观念与事物的圆满性231

二 想象、虚构与文艺创造234

三 情感、快乐与审美经验236

第二节 莱布尼茨238

一 美的本质与“前定和谐”239

二 审美趣味与“混乱的知觉”241

第三节 鲍姆加登244

一 美学作为独立学科建立的意义244

二 美学和美的定义246

三 美的认识与诗的创造249

第十五章 法国启蒙运动美学252

第一节 伏尔泰253

一 对新古典主义的突破254

二 论艺术鉴赏力255

三 论艺术想象和艺术创造257

第二节 卢梭259

一 文明观与艺术观259

二 戏剧观念261

第三节 狄德罗264

一 “美在关系”论264

二 论艺术与现实的审美关系267

三 论戏剧艺术268

四 论天才、艺术想象和情感270

第十六章 德国启蒙运动美学273

第一节 温克尔曼274

一 古希腊艺术与美的理念275

二 论优雅风格277

三 艺术模仿与诗画比较278

第二节 莱辛280

一 诗与画的界限及对现实的模仿280

二 民族戏剧与市民戏剧282

三 论典型性格与审美情感283

第三节 赫尔德284

一 对新古典主义信条的突破285

二 美与审美286

三 民间文学与诗歌286

第十七章 维柯288

第一节 “诗性智慧”——早期人类的思维特征289

一 “以己度物”的认知思维方式289

二 诗性思维的特征290

第二节 维柯的美学思想292

一 美感产生于社会生活实践292

二 美的种类293

三 审美移情与诗性思维294

第三编 十九世纪美学299

第十八章 德意志观念论美学导论299

第一节 美学史上的“哥白尼革命”300

第二节 观念论美学及其时代302

第十九章 康德306

第一节 生平和著作306

第二节 审美判断力批判在康德哲学中的位置308

第三节 美的分析学312

一 按质来看的鉴赏判断313

二 按量来看的鉴赏判断315

三 按与目的的“关系”来看的鉴赏判断316

四 按“对‘对象’愉悦”的模态来看的鉴赏判断317

五 审美判断中想象力的作用和表象能力318

第四节 崇高的分析学319

一 从美向崇高的过渡319

二 数的崇高与力的崇高321

三 崇高判断的模态322

四 审美判断力的范畴总论及其廓清322

第五节 艺术论、天才论以及审美判断力的辩证法323

一 艺术的概念及其审美意义323

二 天才与美的艺术324

三 “美的艺术”：分类、结合与比较325

四 审美判断力的辩证法以及美的道德性327

第六节 康德美学的历史意义328

第二十章 黑格尔330

第一节 生平和著作330

第二节 黑格尔哲学体系与美学体系332

一 哲学体系332

二 美学体系333

第三节 “美”与审美活动的哲学实质334

一 对美的本质的哲学探索334

二 对审美活动的探讨336

第四节 艺术美与理想美338

一 艺术美的基本特征339

二 艺术美的实现340

三 艺术家和艺术创造343

第五节 艺术史观344

一 艺术的起源345

二 艺术的发展历程：三种艺术类型345

第六节 艺术的系统分类349

第七节 黑格尔美学的历史意义354

第二十一章 德国观念论美学的其他代表357

第一节 谢林357

一 生平及著作357

二 诗与艺术358

三 艺术哲学的重要性359

四 艺术哲学的一般部分361

五 谢林美学的意义363

第二节 观念论美学的继承者和反对者364

一 黑格尔的后继者和反对者364

二 康德的后继者367

三 其他代表人物369

第二十二章 德意志文学美学和其他流派导论371

第一节 德意志经典思想是理性哲学与浪漫主义的双重变奏371

第二节 意志主义取代理性启蒙374

第三节 19世纪下半叶德意志美学的其他流派377

第二十三章 歌德和席勒及德意志浪漫主义383

第一节 歌德383

一 生平及学术贡献383

二 古典的与浪漫的384

三 自然与艺术386

四 美与艺术387

第二节 席勒389

一 生平及文学美学创作389

二 席勒美学概观390

三 审美教育及其文化意义393

四 素朴的诗和感伤的诗394

第三节 19世纪德意志浪漫主义美学396

一 对艺术本质的哲学思考396

二 反思理性与崇尚情感400

三 向往中世纪402

第二十四章 叔本华404

第一节 生平和其意志哲学404

第二节 美学本体论407

第三节 艺术本体论409

第四节 审美认识论411

第五节 想象的哲学功能和批判功能414

第二十五章 尼采416

第一节 生平和《悲剧的诞生》416

第二节 日神和酒神：世界的二元艺术冲动419

第三节 悲剧的本质422

第四节 艺术形而上学425

第五节 作为艺术的权力意志427

第二十六章 19世纪英国美学和法国美学导论430

第一节 19世纪英国美学的进展431

一 实践过程中的文艺美学431

二 物极必反的唯美主义运动433

三 审美文化理想的追求434

四 心理学美学中的科学因素436

第二节 19世纪法国美学的流变437

一 不同阶段的不同焦点437

二 浪漫主义的地方色彩438

三 唯美主义的兴起与余响440

四 实证主义的连锁效应442

第二十七章 19世纪英国浪漫主义美学445

第一节 柯勒律治445

一 情感因素446

二 想象力与幻想446

三 美与美的艺术447

第二节 华兹华斯448

一 诗的艺术本质449

二 诗的功能450

三 诗人的禀赋451

第二十八章 19世纪法国浪漫主义美学453

第一节 史达尔453

一 南北文学与环境论454

二 介于古典与浪漫之间455

第二节 夏多布里昂457

一 文学主张457

二 论美457

三 创作实践与思想特点458

第三节 雨果459

一 文学创作中的对照原则459

二 文学史论与艺术特征461

第四编 二十世纪美学465

第二十九章 无意识美学465

第一节 弗洛伊德466

一 弗洛伊德的美学著作467

二 对艺术的精神分析研究467

三 以达芬奇为精神分析实例471

第二节 荣格473

一 美学的心理学基础473

二 荣格的美学思想476

第三十章 形式主义美学479

第一节 贝尔481

一 《艺术》的来源482

二 “有意味的形式”假说483

三 “审美感情”论484

第二节 弗莱485

一 “纯美学标准”486

二 “双重生活”论487

第三十一章 表现主义美学489

第一节 克罗齐489

一 美的本原490

二 艺术即直觉491

三 直觉即表现492

四 艺术与语言同一492

第二节 科林伍德493

一 艺术是情感的表现494

二 艺术是整体想象性经验496

第三十二章 符号论美学498

第一节 卡西尔499

一 “符号形式哲学”的奠基499

二 艺术作为“符号体系”500

第二节 苏珊·朗格502

一 “情感符号的形式创造”502

二 关于“虚幻”观念505

三 关于“艺术知觉”506

第三十三章 现象学美学508

第一节 英伽登510

一 文学艺术作品的“本体论”510

二 文学艺术作品的“认识论”512

三 审美价值和艺术价值514

第二节 杜夫海纳516

一 现象学美学的锚地516

二 现象学之后的先验转向521

第三十四章 存在主义美学524

第一节 海德格尔524

一 存在主义的哲学根基525

二 艺术作品的存在与真理的发生527

第二节 萨特533

一“想象”现象学533

二 处境中的“自由”535

三 介入就是揭露538

四 写作要求自由540

第三十五章 分析美学544

第一节 维特根斯坦546

一 “美学”与其概念使用547

二 “生活形式”及其文化语境548

三 “语言游戏”与“家族相似”550

第二节 迪基553

一 “艺术惯例论”的出场553

二 对“惯例论”的修正555

第三节 丹托557

一“艺术界”理论557

二 “平凡物的变形”559

三 “艺术终结论”561

第三十六章 社会批判美学566

第一节 卢卡奇568

一 《审美特性》的美学观569

二 若干审美原理的诠释571

第二节 本雅明576

一 从经验到体验576

二 从口传到媒介579

三 从魅灵到复制581

第三节 阿多诺583

一 早期思想583

二 文化产业批判585

三 否定的辩证法587

第四节 马尔库塞589

一 政治哲学：对技术理性的批判590

二 激进美学：解放爱欲与建立新感性592

三 大众文化理论：从“整合”到“颠覆”594

第三十七章 解释学美学与接受美学597

第一节 伽达默尔598

一 伽达默尔的解释学概念598

二 以解释学阐明艺术经验中的真理601

第二节 姚斯604

一 “挑战”时期604

二 “审美经验”时期608

第三节 伊瑟尔610

一 隐在读者610

二 不确定性612

三 读者经验的重构614

第三十八章 后现代美学616

第一节 福柯618

一 牧师权力619

二 自我的技术与快感620

三 生活的艺术622

第二节 利奥塔624

一 什么是后现代？624

二 现代艺术的本质626

三 不可表现性与先锋艺术627

第三节 波德里亚631

一 消费社会631

二 媒介、“内爆”与超真实633

三 审美泛化635

编后记638