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第一部分：商业美学3

第1章 严肃思考好莱坞3

“让人信以为真的大都会”3

艺术和商业5

《泰坦尼克号》的商业美学9

一种经典电影？12

好莱坞和它的观众17

分级与特许权20

好莱坞的世界25

摘要27

第2章 娱乐Ⅰ29

逃避29

银幕上的金钱36

好莱坞电影的多元逻辑42

摘要48

第3章 娱乐Ⅱ50

情感的作用50

受控的差异55

如何严肃思考金·凯利61

摘要66

第4章 类型68

类型批评77

类型识别79

类型帝国：《帕特·加勒特和强盗比利》86

类型和性别93

摘要99

第二部分：历史103

第5章 工业Ⅰ：1948年之前103

发行和放映104

输出美国115

离异117

制片厂制度119

明星制度129

明星如何被制造：《一个明星的诞生》（1937）135

摘要143

第6章 工业Ⅱ：1948年到1980年145

派拉蒙判决的后果147

豪华巨片和青春片151

独立制片，经纪人和电视156

企业合并与“新好莱坞”159

分级制162

多元化中的好莱坞166

摘要171

第7章 工业Ⅲ：80年代以来173

录影带和新市场175

寻求合并188

全球化195

独立制片200

摘要207

第8章 技术208

现实主义和整体电影的神话210

声音218

《蛋黄向上》222

色彩228

宽银幕231

技术与权力235

数字技术的胜利239

摘要243

第9章 政治245

政治规则247

好莱坞进军华盛顿253

华盛顿走进好莱坞257

政治机器的表象264

与各阶级论战：社会问题电影269

意识形态277

摘要283

第三部分：惯例287

第10章 空间Ⅰ287

最好的视角288

让画面说话：再现与表达289

表达空间的光学体系295

纵深空间：扁平银幕上的三维空间301

场面调度303

剪辑307

摘要314

第11章 空间Ⅱ316

电影的三种“观看”316

视点320

安全与非安全空间326

《普通人》331

摘要337

第12章 表演Ⅰ339

运动的奇观342

叙事的运动345

作为扮演（impersonation）的表演348

演员的两个身体350

明星表演354

摘要359

第13章 表演Ⅱ361

体验派表演方法361

表演作为一种意指系统366

瓦伦蒂诺369

《酋长儿子》（1926）374

摘要378

第14章 时间379

被省略的时间380

胶片时间（Film Time）385

故事时间389

期限和巧合：《麦迪甘》（1968）391

时间组织395

时态398

回到现在：制片中历史的价值402

历史的政治：《阿甘正传》（1994）406

历史的教训：《朱阿扎》（1939）409

摘要414

第15章 叙事Ⅰ416

叙事与其他快感416

呈现（Show）与讲述（Tell）418

叙事理论422

情节、故事、叙述425

清晰：透明与动机429

摘要432

第16章 叙事Ⅱ434

意义的管理：《制片法典》434

《卡萨布兰卡》中的清晰与含混438

叙事力量447

摘要450

第四部分：方法453

第17章 批评455

从评论到批评456

早期理论和批评在美国458

从批评到理论462

批评实践：《天使之翼》472

摘要483

第18章 理论485

进入学术圈485

结构主义和符号学487

电影、意识形态、机器489

精神分析和电影493

观众495

女性主义理论498

后结构主义和文化研究500

新形式主义和认知主义503

从接受到历史506

摘要510

注释512

年表559

附录583