镜头的语法 插图第2版PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

镜头的语法 插图第2版PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

前言1

第一章 镜头及如何取景1

1.1给观众展示什么？4

1.2宽高比5

1.3基本构建模块：不同的景别家族7

中景8

特写镜头9

远景9

1.4基本景别的拓展家族10

大远景12

全远景12

远景/广角13

中远景14

中景15

中近景15

特写16

大特写18

极特写18

1.5章末回顾19

第二章 构图的艺术21

2.1取景人物的简单法则23

头顶留白23

拍摄方式之主观VS客观25

视线留白26

九宫格定律28

2.2摄影角度30

水平摄影角度32

垂直摄影角度38

2.3双人镜头：带两个人的画面构图42

侧面双人镜头42

直接面向摄影机的双人镜头44

过肩双人镜头46

2.4构图基础总结47

2.5章末回顾47

第三章 构图进阶49

3.1第三维51

地平线52

荷兰角54

斜线法55

电影空间的深度：前景/中景/后景57

深度线索59

3.2摄影机镜头：构图中的眼睛60

变焦镜头61

焦点：在画面中引导观众的眼睛64

3.3构图中的光线：似有若无68

光作为能量69

色温69

自然光或人工光70

光的强度：感光度和曝光71

光的性质：硬光VS柔光73

对比度74

基本的人物照明：三点布光法76

布景和外景照明80

3.4章末回顾81

第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程83

4.1在一个场景中匹配镜头86

4.2连续性86

4.3银幕方向的连续性87

轴线：银幕方向的基础89

假想线：180°法则91

越轴93

30°定律93

往复式意向96

视线匹配98

4.4章末回顾99

第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机101

5.1演员调度103

5.2运动中的摄影机104

手持摄影104

横摇和俯仰摇摄105

横摇和俯仰摇摄的拍摄方法107

5.3用于移动摄影机的设备108

三脚架109

移动摄影车110

升降车等114

5.4章末回顾115

第六章 实际操作指南117

6.1跟演员交流119

6.2拍摄大特写或极特写120

6.3保证眼神光122

6.4为适应家庭电视制式而切割画幅123

6.5用全方位云台跟拍动作124

6.6为剪辑而拍摄重叠动作125

表演的连续性125

运动速度的匹配125

过度重叠动作126

6.7耗片比127

6.8故事板和分镜头表128

6.9永远有一个聚焦点129

6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白130

6.11拍摄对话时匹配摄影角度131

6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部133

6.13在作品中注意颜色的选择134

6.14注意头顶留白135

6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外136

6.16利用电影空间的深度调度多人镜头137

6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头138

6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来139

6.19注意小景别镜头中视线的方向141

6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦142

6.21给推拉镜头提供动机143

6.22安全越轴的方法145

6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间146

6.24让所有的表演在停机前完成147

6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片148

6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱149

6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动150

6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头150

6.29控制景深151

6.30在镜头的开头打板153

6.31章末回顾154

第七章 总结157

7.1了解规则是打破规则的前提159

7.2拍摄是为剪辑打基础159

7.3镜头应该为整个故事增色160

7.4让观众尽可能融入其中161

7.5努力做到不突兀162

7.6熟悉设备163

7.7熟悉主题163

7.8了解灯光状况：自然的和人工的164

7.9研究已有的视觉作品165

7.10总结165

重要词汇167

译后记184

出版后记186