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序1

第一章 绪论1

第一节 建立和研究钢琴教学论的迫切性和重要性1

第二节 钢琴教学论涵盖的研究内容与方法3

一、哲学的研究内容与方法3

二、美学的研究内容与方法3

三、教育学的研究内容与方法4

四、教育心理学的研究内容与方法4

五、运动心理学的研究内容与方法4

六、运动医学的研究内容与方法5

七、音乐学的研究内容与方法5

八、音乐声学的研究内容与方法5

九、钢琴教学法的研究内容与方法5

十、教育方法论的研究内容与方法6

十一、思维学的研究范围与方法6

十二、系统论的研究范围与方法6

第三节 钢琴教学论研究的目的与现实意义7

一、重视素质教育，培养学生能力7

二、调整教学内容，构建系统完善的教学方法8

三、建立和研究钢琴教学论的现实意义8

第四节 钢琴教学论的理论构架与基本原则10

一、钢琴教学论的理论构架10

二、钢琴教学论的基本原则10

第二章 钢琴教学的基本任务和钢琴教师应具备的基本条件13

第一节 钢琴教学的基本任务13

一、读谱能力的培养14

二、听觉能力的培养15

三、双手弹奏能力的培养16

四、双脚协调性的训练18

五、判断分析能力的训练18

六、音乐感悟力的培养19

第二节 钢琴教师的基本条件19

一、掌握一定的钢琴演奏水平20

二、掌握钢琴教学基本法则21

三、掌握课堂教学技能21

四、具备为人师表的人格特征21

五、有教无类、因材施教22

第三章 钢琴启蒙教学与儿童学习心理24

第一节 儿童学习心理24

一、前运算期儿童的主要学习特点与心理发展规律25

二、前运算期儿童生理发展规律与学习的关系26

第二节 钢琴启蒙教学基本准备工作27

一、时间的选择27

二、乐器和相关器材的选择28

三、基本乐理知识的准备29

四、学习迁移的准备29

第三节 钢琴启蒙教学的基本原则和方法30

一、钢琴启蒙教学的基本原则30

1.准备性原则30

2.动态性原则31

3.适应性原则31

4.直观性原则32

5.模仿性原则33

6.协调性原则33

二、钢琴启蒙教学中常用的教学方法34

1.讲授教学法34

2.讨论教学法35

3.启发式教学法35

4.观摩教学法36

5.练习教学法36

6.实践教学法37

7.反馈教学法38

第四章 成人钢琴教学的基本特征和主要方法40

第一节 成人钢琴教学的基本特征40

一、教学目的的多元性40

二、生理心理的特殊性41

三、教学过程的工学整体性42

第二节 成人钢琴教学的主要方法42

一、合作学习与参与教学42

二、互动式的多边性教学43

三、案例式教学43

四、行动式教学44

第三节 非职业化成人钢琴启蒙教学的特点和主要方法44

一、非职业化成人钢琴教学的主要特点44

二、对非职业化成人钢琴学生的启蒙教学方法45

三、成人钢琴启蒙教学的教材选择46

第四节 钢琴教学中的基本技术训练47

一、是否要对成人学生的基本弹奏方法进行纠正与改进48

二、如何纠正错误的弹奏方法49

三、如何迅速提高成人钢琴学生的演奏技术50

第五节 成人钢琴教学中的案例式教学和对作品的浏览51

一、案例式教学51

二、浏览作品51

第五章 钢琴课堂教学的基本方法与内容53

第一节 课堂教学的基本程序和内容53

一、检查作业54

二、纠正错误55

三、艺术指导56

四、课堂作业57

第二节 课堂教学的基本原则58

一、理论联系实际原则58

二、启发性原则58

三、因材施教原则59

四、循序渐进原则60

五、巩固性原则60

六、直观性原则61

第三节 课堂教学的基本方法61

一、讲授法61

二、谈话法62

三、指导法62

四、示范法62

五、观摩鉴赏法63

六、练习法63

七、发现法64

第六章 钢琴教学计划的制定与教材的选择65

第一节 因人制宜65

一、根据生理特点制定教学计划66

二、根据生理特点选择教材66

三、根据心理特征制定教学计划67

第二节 因时制宜69

第三节 因需制宜71

一、根据考试内容选择教材71

二、根据考级内容制定教学计划72

三、根据演出要求选择教材73

四、根据比赛要求选择教材并制定教学计划73

第七章 钢琴教学中对教材的合理搭配75

第一节 循序渐进的搭配原则75

第二节 不同体裁作品的相互搭配80

第三节 不同风格和不同时代的作品的相互搭配83

一、建立对高雅音乐的基本概念84

二、对古典风格的学习和掌握84

三、浪漫主义风格作品的教学86

四、印象主义风格作品的教学86

五、其他近现代风格作品的教学87

第八章 钢琴的基本弹奏方法88

第一节 钢琴基本弹奏方法的发展与变迁88

第二节 非连奏（non legato）90

第三节 小连奏（slur）92

第四节 连奏（legato）93

第五节 断奏（staccato）95

一、以肘关节为轴心的小臂断奏95

二、以腕部为轴心的手腕断奏95

三、以肩部为轴心的大臂断奏96

四、以指关节为轴心的手指断奏96

第九章 钢琴教学中对演奏技术的训练98

第一节 钢琴教学中演奏技术训练的心理活动规律98

一、形成运动表象98

1.诱导练习法99

2.拘束身体限制反应的练习使错误的动作反应难以出现100

3.慢动作练习100

4.在提示下分别完成练习的动作100

5.直接操纵下的技术练习100

二、掌握动作概念100

1.利用已有的知识经验100

2.用语言巩固示范动作的特点101

3.寻找动作的本质、规律101

4.引导学生在不同条件下形成和利用概念101

三、演奏技能的形成和掌握101

1.明确练习的目的和要求102

2.采用正确的练琴方式102

3.合理分配练琴时间103

4.及时反馈练习的结果103

第二节 钢琴教学中演奏技术训练的基础练习105

一、五指练习105

1.非连奏的练习105

2.高抬指的练习105

3.断奏的练习105

4.改变速度的练习105

5.改变节奏的练习106

6.改变音型的练习106

二、音阶106

1.大指转换训练109

2.同向与反向训练109

3.改变重音训练法109

三、琶音110

1.大跨度的大指转换110

2.横跨式高抬指111

四、双音与和弦111

五、八度112

1.重量落下弹奏法112

2.断奏弹奏法112

3.连奏弹奏法112

4.小指单音训练法113

5.八度位置训练法113

第十章 钢琴声学与钢琴触键114

第一节 钢琴声学的基本原理114

一、钢琴的基本发声原理114

二、钢琴的音色与触键的关系115

第二节 钢琴触键的各种方式及其产生的音色变化116

一、不同触键角度的音色变化116

1.高抬指的大角度触键117

2.半抬指的大角度触键117

3.手指贴键的大角度触键118

4.小角度的触键方式119

5.以手臂带动的小角度触键方式119

6.抬手指的小角度触键方式120

7.不抬手指的小角度触键方式120

二、不同触键速度所产生的音色变化121

1.快速触键法及其音色效果121

2.手指的快速触键121

3.手腕的快速触键122

4.前臂的快速触键122

5.大臂的快速触键123

6.慢速的触键124

7.高抬手指的慢速触键124

8.贴键弹奏的慢速触键125

9.和弦及八度的慢速触键125

三、不同高度触键的力度变化126

四、触键后不同放松方法的音色变化126

1.触键后立刻放松127

2.触键后始终保持手腕紧张度127

3.触键后稍晚一些放松128

第三节 各种触键方式的综合处理128

一、各种触键角度与各种放松方式的结合129

二、各种触键速度与各种触键力度的结合129

三、各种触键力度与各种触键高度的结合129

四、各种触键高度与各种触键速度的结合130

第十一章 速度与节奏131

第一节 速度132

一、速度标记132

二、速度的统一性133

三、速度的变化133

四、自由速度135

五、延长记号136

第二节 节奏137

一、对基本节奏的训练137

二、节奏的变化和转换138

三、附点节奏的训练139

四、连音的教学与训练141

五、复节奏的教学和训练141

第十二章 装饰音的诠释145

第一节 装饰音的风格145

第二节 装饰音的种类与诠释147

一、长倚音147

二、短倚音148

三、复倚音148

四、后倚音149

五、颤音149

六、回音155

七、波音158

第三节 装饰的基本原则161

第十三章 踏板的运用162

第一节 右踏板的用途与使用方法163

一、右踏板的基本用途和工作原理163

二、右踏板的使用方法164

1.节奏性踏板法165

2.切分（syncopated）踏板法166

3.半踏板法167

4.颤动（vibrato）踏板法167

第二节 左踏板的用途与使用方法168

一、左踏板的基本用途和工作原理168

二、左踏板的使用方法168

第三节 中踏板的用途与使用方法170

一、中踏板的工作原理和基本用途170

二、中踏板的使用方法172

第四节 踏板的切换172

一、右踏板切换的一般原则172

二、中国作品的右踏板切换特点174

第五节 踏板的教学与练习174

一、踏板的启蒙教学174

二、踏板的练习方法175

第十四章 作品的指导与独立处理177

第一节 对钢琴作品的研究177

一、了解作品的相关背景知识178

二、分析曲式结构178

三、确定演奏速度178

四、确立音乐风格179

五、设计研究整体布局179

六、踏板的设计180

七、指法的设计180

八、对装饰音的诠释180

九、对色彩的选择180

第二节 钢琴作品的指导181

一、培养学生的演奏个性181

二、指导学生忠实于原作风格181

三、对演奏的反馈与改进181

第三节 钢琴作品的独立处理182

一、培养正确的读谱习惯182

二、教授相关的音乐知识183

三、改变课堂教学模式183

四、提高音乐鉴赏能力184

五、发挥音乐演奏个性185

六、培养创造性思维185

第十五章 钢琴练习曲的教学186

第一节 初级钢琴练习曲的主要教材与教学187

一、拜尔《初级钢琴教程》Op.101的教学重点187

二、车尔尼的Op.599的教学189

三、车尔尼Op.849和Op.718的教学190

第二节 中级程度的钢琴练习曲的常见教材和教学重点192

第三节 音乐会练习曲的教学重点194

一、肖邦练习曲194

二、李斯特的音乐会练习曲200

三、拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》201

四、德彪西的《十二首钢琴练习曲》201

第四节 钢琴练习曲的教学和训练方法202

一、慢速练习203

二、分解练习203

三、变化练习204

第十六章 钢琴复调作品的教学207

第一节 常见钢琴复调作品的基本体裁207

一、奏鸣曲（Sonata）207

二、阿勒芒德（Allemande）208

三、库朗特（Courante）208

四、萨拉班德舞曲（Sarabande）209

五、吉格舞曲（Gigue）209

六、小步舞曲（Menuet）210

七、加沃特舞曲（Gavotte）210

八、帕斯皮耶（Passepied）211

九、布雷舞曲（Bourree）211

十、波洛奈兹舞曲（polonaise）211

十一、摩塞特舞曲（Musette）211

十二、进行曲（March）212

十三、创意曲（Invention）212

十四、前奏曲（Prelude）212

十五、赋格（Fugue）213

十六、托卡塔（Toccata）214

十七、帕提塔（Partita）214

十八、恰空舞曲（chaconne）215

第二节 钢琴复调作品的演奏特点215

一、钢琴复调作品的触键215

二、钢琴复调作品的节奏和时值216

三、钢琴复调作品的分句与呼吸216

四、钢琴复调作品中对装饰音的诠释217

五、钢琴复调作品对踏板的处理218

六、钢琴复调作品的音乐风格219

第三节 复调作品的教学220

一、复调作品的入门教学220

二、巴赫复调作品的教学221

1.小前奏曲与赋格的教学222

2.创意曲的教学222

3.组曲的教学224

4.《十二平均律》的教学225

三、斯卡拉蒂作品的教学226

四、肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的教学227

五、近现代常见复调作品的教学231

第十七章 大型钢琴作品的教学232

第一节 奏鸣曲的传承与发展232

第二节 奏鸣曲的结构与教学234

一、奏鸣曲的基本结构234

二、奏鸣曲的入门教学235

三、海顿奏鸣曲的教学238

四、莫扎特奏鸣曲的教学238

五、贝多芬奏鸣曲的教学243

六、舒伯特奏鸣曲的教学259

第十八章 中国钢琴作品的教学261

第一节 根据中国民歌和创作歌曲改编的钢琴作品的教学261

第二节 根据中国古曲和民间乐曲改编的钢琴作品的教学263

第三节 中国原创钢琴作品的教学265

第四节 中国钢琴作品在演奏技术方面的特殊性266

一、和声上的特殊性266

二、踏板上的特殊性267

三、指法上的特殊性267

四、触键和音色上的特殊性269

第十九章 钢琴教学与演奏中常见的误区与纠正的方法270

第一节 钢琴基本弹奏方法的误区与纠正方法270

一、手型与放松270

二、小连奏与断奏271

三、断奏的误区271

四、折指的困扰272

第二节 钢琴训练方法的误区与纠正方法272

一、高抬指的误区272

二、快速与慢练273

第三节 音乐表现手法和音乐术语理解上的误区273

一、crese和dimin273

二、ritardando和ritenuto274

二、atempo274

四、sf275

五、accel.与piu mosso275

六、morendo、smorzando和ritardando275

七、左右手的平衡276

八、强弱拍与句子的关系276

九、上下行与力度的关系277

十、弱起与重音的处理278

第二十章 钢琴教学与演奏中常见的运动创伤与防护280

第一节 导致运动伤害的常见原因280

一、对演奏训练原则的运用不当280

二、对恢复过程的重视不足282

三、对技术要领的掌握不当283

第二节 运动创伤的预防284

一、如何避免超负荷训练和长期重复训练导致的运动创伤284

二、正确的教学内容和弹奏方法是身体机能免受运动伤害的基本保障287

三、通过各种辅助练习避免运动创伤288

第二十一章 钢琴演奏心理和演奏实践289

第一节 钢琴演奏心理的培养和训练289

一、培养演奏自信289

二、培养音乐记忆290

三、培养音乐审美处理能力291

四、培养正确的反馈能力292

第二节 钢琴演奏实践292

一、演奏曲目的选择与积累实践292

二、演奏时间与准备时间的调控294

三、演出相关场地与器材设备的准备与选择296

1.场地与乐器296

2.灯光与音响296

3.服装与发型296

4.琴凳与其他297

四、调整演奏状态298

五、控制演奏速度和情绪298

六、保持音乐作品的完整性299

七、舞台风度与形体动作299

第二十二章 钢琴教学评价301

第一节 钢琴教学评价的定义和意义301

一、钢琴教学评价的定义301

二、钢琴教学评价的意义302

1.诊断作用302

2.反馈作用302

3.调节作用302

4.激励作用303

5.发展作用303

6.管理作用303

三、钢琴教学评价的原则和要求304

第二节 钢琴教学评价的类型和方法304

一、钢琴教学评价的类型304

1.诊断性评价305

2.形成性评价306

3.终结性评价306

二、钢琴教学评价的常用方法307

1.相对评价法307

2.绝对评价法308

3.个体差异评价法309

附录一：某专业院校以绝对评价法和个体内差异评价法为主要评分依据的钢琴毕业考试评分方法310

附录二：某专业院校钢琴专业根据相对评价法和绝对评价法制定的招生考试评分方法312

附录三：某专业院校钢琴专业根据相对评价法和绝对评价法制定的某次学期末考试评价方法314

附录四316

英文参考文献316

中文参考文献137