流行音乐的秘密 Understanding Popular Music Culture 全景展现流行音乐的制作、发行、消费及其意义PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

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引言《这是怎么回事？》1

通俗音乐研究2

确定框架4

通俗媒体文化4

通俗音乐6

分析通俗音乐文化8

延伸阅读9

第1章《每个人都是赢家》：作为文化产业的音乐15

1.1什么是“音乐产业”？16

音乐和政治经济学18

1.2作为文化产业的音乐20

定调的人：巨头21

市场周期23

独立公司24

网络空间中的音乐：产业线上化26

1.3版权29

1.4市场营销和商品化31

包装雷鬼乐32

延伸阅读36

第2章《开大音量》：音乐与技术39

2.1声音制作40

2.2声音录制43

2.3声音格式45

关于单曲的简短历史45

2.4声音复制和传播48

会说话的机器48

立体声50

2.8可移动化50

2.5结论53

延伸阅读53

第3章《我只是个歌手》：音乐制作和成功的连续55

3.1音乐创作57

“音乐人”58

练习的现实58

词曲作者的角色：“写歌”，鲍勃·塞格60

创作型歌手63

制作人：“寻找那些百万销量的声音”64

公开表演：“现场的和危险的”65

“再次上路”：巡演和演唱会67

“摇滚这座城”68

3.2“成为第一名还要走很久”70

3.3成功的延续72

翻唱乐队72

致敬乐队73

伴奏音乐家和驻唱乐队74

延伸阅读76

第4章《所以你想成为摇滚明星》：主创和明星79

4.1作者身份和明星身份81

明星和明星地位83

“追着我的地狱之犬”：罗伯特&约翰逊85

菲尔&斯柏科特：在声音之墙背后88

“说说‘我这一代’”：彼得·汤申德和谁人乐队91

弗兰克&扎帕：“我们千这个只是为了钱”96

辣妹组合98

她这就去：仙妮亚&唐恩102

流线胖小子：多重作者身份106

延伸阅读108

第5章《听懂了吗？》：音乐文本111

5.1文本性分析112

5.2图像性文本：专辑封面艺术114

5.3音乐学和通俗歌曲115

5.4为什么歌曲有歌词？117

站在你的歌词身边118

一匙毒品？120

美国的爱国主义与讽刺121

5.5“摇滚诗歌”、歌曲和社会现实主义123

5.6聆听通俗歌曲124

性手枪乐队，《英国的无政府主义》125

5.7音乐影片（MV）128

“解读”MV128

杜兰·杜兰乐队，“Hungry Like the Wolf”131

麦当娜，“Justify My Love”133

尼力（Nelly）， “Tip Drill”135

延伸阅读138

第6章《对我来说仍然很摇滚》：流派、翻唱和经典141

6.1流派和音乐142

6.2摇滚、通俗和原真性146

通俗音乐：《傻傻的情歌》146

“摇滚下去”148

6.3重金属150

6.4跨界：从边缘到主流153

6.5“没有消逝”：翻唱版本155

6.6摇滚经典158

延伸阅读160

第7章《逛逛买买》：零售、电台和榜单163

7.1零售164

7.2榜单166

7.3电台168

当电台遇上摇滚：贿赂和对DJ的崇拜168

海盗电台和BBC170

从调频电台到网络电台171

广播电台和格式171

延伸阅读173

第8章《你吸引了目光》：电影、电视和MTV175

8.1电影176

通俗和摇滚音乐电影177

电影原声与市场营销181

8.2电视182

真人秀：从“七小龙”到“摇滚超新星”184

8.3纪录片与摇滚纪录片186

8.4 MTV188

延伸阅读191

第9章《在〈滚石〉杂志的封面上》：音乐报刊193

9.1“每天我都写书”195

9.2音乐杂志197

独立音乐传统：《新音乐速递》198

《滚石》杂志：从反文化偶像到产业主力200

音乐爱好者杂志200

9.3把关者和产业出版202

延伸阅读205

第10章《我这一代》：观众、乐迷和收藏者207

10.1从大众观众到活跃消费者208

10.2音乐消费的人口学与社会学211

10.3消费模式215

10.4音乐作为文化资本216

10.5粉丝、乐迷、发烧友217

10.6跳舞220

10.7唱片收藏223

10.8结论225

延伸阅读225

第11章《我们这儿的声音》：亚文化、声音和场景227

11.1从青年文化到青年亚文化228

亚文化229

北方灵魂乐233

11.2场景和声音：一个地方的音乐234

声音：达尼丁和曼彻斯特235

场景236

西雅图238

11.3结论240

延伸阅读240

第12章《我们就是世界》：国家音乐政策、全球化以及国家身份243

12.1国家和音乐245

12.2文化帝国主义、全球化和音乐247

12.3全球音乐、国家文化：加拿大249

加拿大广播电视及通讯委员会和“加拿大内容”250

录音发展计划251

12.4新西兰广播254

新方案257

音乐风格和“新西兰”认同259

独立摇滚和车库摇滚259

波利尼西亚城市音乐261

12.5结论262

延伸阅读263

第13章《别太用力》：道德恐慌265

13.1道德恐慌和规范266

摇滚乐：恶魔的音乐268

摇滚“后花园”270

13.2摇滚，言论自由和新右派273

13.3父母音乐资源中心274

《阴茎风景》275

说唱277

条子杀手278

科伦拜事件和玛丽莲·曼森280

延伸阅读281

第14章《革命》：社会变革、良心摇滚和身份283

14.1音乐和社会变革284

20世纪60年代：“给和平一个机会”286

摇滚反种族歧视运动288

2004年摇滚反布什运动289

14.2良心摇滚290

14.3音乐和性别政治293

暴女295

性296

14.4结论298

延伸阅读299

结论《把它包起来》：通俗音乐和文化意义301

附录305

一、章节歌曲名称306

二、音乐性分析308

三、经典专辑311

四、唱片列表313

参考文献318

出版后记351