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第一章 中国戏曲与中国社会1

第一节 自成体系的中国戏曲2

一 中国戏曲与印度梵剧2

二 中国戏曲的特殊道路5

第二节 戏曲生存与延续的社会条件13

一 城市对戏曲提高的作用13

二 多种声腔的出现与声腔系统的形成16

第三节 戏曲的全国化21

一 戏曲的全国化趋势21

二 全国化与地方化的关系24

第四节 戏曲的现代化27

一 戏曲能否迈出封建的铁门槛27

二 戏曲要不要接受新事物31

三 走向世界，走向未来36

第二章 中国戏曲的人民性39

第一节 人民性的涵义及性质40

一 对戏曲遗产的总体认识40

二 人民性的涵义43

三 人民性的审美性质46

第二节 古代戏曲的人民性50

一 古代戏曲人民性的历史特征50

二 古代戏曲人民性的审美特征58

第三节 有关传统剧目人民性的几个问题66

一 关于封建道德66

二 关于历史真实与艺术真实74

三 关于民族问题79

第四节 当代戏曲的人民性86

一 当代戏曲与人民的联系86

二 当代戏曲人民性的发展89

第三章 戏曲的艺术形式97

第一节 诗、乐、舞的综合与戏曲形式的形成99

一 诗歌、音乐、舞蹈的混合99

二 诗歌、音乐、舞蹈的综合101

三 戏曲形式的形成106

第二节 戏曲形式的节奏性113

一 节奏形式与节奏感114

二 节奏在综合艺术中的作用117

第三节 戏曲形式的虚拟性119

一 虚拟性特点形成的历史原因120

二 虚拟与真实感123

三 虚拟手法与特殊的舞台时空形态125

第四节 戏曲形式的程式性127

一 戏曲程式的特性128

二 戏曲程式的表现规律132

第四章 戏曲的艺术方法137

第一节 不同的舞台形象创造方法138

一 模仿说与摹象戏剧的发展和变异139

二 物感说与戏曲意象142

第二节 戏曲意象的创造规律147

一 以意为主导，以象为基础148

二 人物形象的意象化153

三 戏剧环境的意象化161

第三节 戏曲艺术方法的实质166

一 戏剧的本质和特性166

二 戏曲艺术方法的实质：再现基础上的表现169

第五章 戏曲文学177

第一节 剧诗178

一 无体不备的兼容文学179

二 藏中有露的主观诗人181

三 蕴藉抒情的戏剧动作183

第二节 戏曲的人物塑造185

一 塑造人物，就是塑造性格186

二 戏曲塑造人物性格的特点188

第三节 戏曲的情节结构197

一 戏曲情节的含义和特点197

二 戏曲结构的形态、层次和手法200

第四节 戏曲的冲突206

一 戏剧冲突和戏剧性207

二 戏曲冲突形态的特殊性209

第五节 戏曲的体裁212

一 我国悲剧的发展概貌和审美特点213

二 我国喜剧的发展概貌和审美特点220

三 我国的正剧225

第六节 戏曲的语言227

一 语求肖似228

二 言须本色231

三 声务铿锵233

第六章 戏曲音乐237

第一节 戏曲音乐的特征238

一 音乐艺术的特性238

二 音乐与戏剧的结合243

三 民间性与专业性251

第二节 戏曲音乐的构成258

一 抒情性与叙事性258

二 曲牌联套与板式变化263

三 旧曲沿用与形象创造270

第三节 戏曲音乐的体现手段278

一 戏曲的声乐279

二 戏曲的器乐285

第七章 戏曲表演295

第一节 独具品格的表演艺术296

一 一种独特的歌舞表演296

二 歌舞性与戏剧性的矛盾统一298

第二节 表演程式308

一 程式一词的由来308

二 表演程式与生活310

三 表演程式的特性312

四 表演程式的作用316

第三节 脚色行当318

一 行当的含义319

二 行当的构成320

三 行当的特性及其作用323

第四节 塑造舞台形象的美学追求326

一 造型327

二 表情330

三 寓意333

四 求美335

第五节 戏曲的舞台体验340

一 多元化的体验方式340

二 “勉强”与“自然”346

第八章 戏曲舞台美术349

第一节 人物造型350

一 可舞性·装饰性·程式性350

二 脸谱的传神、变形和象征353

三 服装的程式性——穿戴规制357

四 梅兰芳开创的“第二传统”362

第二节 景物造型366

一 从表演中产生“布景”366

二 门帘台帐·一桌二椅368

三 马鞭·布城·水旗373

四 戏以人重，不贵物也376

五 多样追求的新趋向380

第九章 戏曲导演387

第一节 戏曲导演的历史传统388

一 戏曲导演孕育在戏曲表演中389

二 戏曲导演的实践与理论391

三 戏曲导演制的建立394

第二节 戏曲导演的职能396

一 戏曲导演与剧本396

二 戏曲导演与演员400

三 戏曲导演的整体功能404

第三节 戏曲导演的构思活动408

一 戏曲导演形象构思的特点408

二 结构布局412

三 人物形象的创造415

第四节 戏曲导演的专业手段419

一 舞台节奏419

二 场面调度423

第五节 戏曲导演的观众意识428

一 显明的传达意识428

二 观众是形象创造的合作者430

第十章 戏曲与观众435

第一节 娱乐与教育436

一 戏曲的娱乐性特点436

二 乐与教的一致与矛盾440

三 教育寓于感动之中441

第二节 距离与共鸣443

一 对距离问题的不同态度443

二 戏曲的距离化445

三 “剧场假而情真”451

四 共鸣的复杂性453

第三节 欣赏与创造456

一 多层次的观众参与456

二 “激发观众想象力的最大活跃”459

三 不能消灭的界限463

第四节 适应与引导464

一 在观众的选择面前464

一 “看热闹”、“看门道”及其他468

三 艺术家的责任473

第十一章 戏曲的推陈出新477

第一节 中国戏曲改革的道路478

一 历史提出的课题478

二 继承与革新的辩证规律481

第二节 戏曲革新的历史回顾488

一 内容上的“整旧”与“创新”489

二 艺术上由低向高前进495

第三节 推陈出新的未来探索501

一 现代文化与传统文化501

二 纵向继承与横向借鉴506

三 戏曲发展的未来趋势511