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第一部分 动画概述1

第一章 我们要知道的一些事情2

1.1动画的起源2

1.2动画的含义和制作原理4

1.3动画制作简史和中国动画简史5

1.3.1动画制作简史5

1.3.2中国动画简史6

1.4动画的作用11

1.5动画的制作过程12

1.5.1传统动画制作过程12

1.5.2三维动画制作过程16

1.6三维动画对传统动画市场的冲击16

思考与练习20

实训标准20

第二章 动画的基本规律21

2.1时间与幅度21

2.2运动轨迹22

2.2.1曲线运动22

2.2.2直线运动24

2.3力的作用24

2.3.1预备（蓄力）24

2.3.2缓冲（惯性）26

2.3.3动作的基本形态27

思考与练习27

实训标准27

第二部分 Maya动画命令讲解28

第三章 Animate29

3.1设置关键帧29

3.2设置受控关键帧33

3.3保持当前关键帧34

3.4设置驱动关键帧35

3.5设置变换关键帧42

3.6反向／正向动力学关键帧48

3.7设置全身IK关键帧49

3.8设置融合变形目标权重关键帧50

3.9创制片段50

3.10创建姿势52

3.11幻像选择53

3.12取消选择物体的幻像55

3.13取消所有的幻像56

3.14创键运动轨迹56

3.15创建动画快照58

3.16更新动画轨迹／快照61

3.17创建动画扫描61

3.18路径动画63

3.19创建旋转平台73

思考与练习75

实训标准76

第四章 Create Deformers77

4.1混合变形77

4.2晶格变形80

4.3包裹变形83

4.4簇变形88

4.5柔性变形92

4.6非线形变形96

4.6.1弯曲变形96

4.6.2扩张变形99

4.6.3正弦变形101

4.6.4挤压变形104

4.6.5扭曲变形109

4.6.6波浪变形112

4.7造型变形116

4.8抖动变形120

4.9创建抖动磁盘缓存124

4.10抖动磁盘缓存属性126

4.11线变形工具128

4.12使用线衰减定位器定位变形效果135

4.13褶皱变形137

4.14曲线定位器变形141

思考与练习145

实训标准145

第五章 Edit Deformers146

5.1编辑元素工具146

5.2剪除变形组元素147

5.2.1修剪簇变形组147

5.2.2修剪晶格变形组148

5.2.3修剪造型变形组148

5.2.4修剪线变形组149

5.3混合变形149

5.3.1添加目标对象形状149

5.3.2去除目标对象形状151

5.3.3交换目标对象形状153

5.3.4烘焙拓扑结构到目标154

5.4编辑晶格变形155

5.4.1重置影响晶格的形状和位置155

5.4.2重置影响晶格点和去除扭曲155

5.5编辑包裹变形156

5.5.1添加包裹影响对象156

5.5.2去除包裹影响对象157

5.6编辑线变形效果157

5.6.1添加影响线157

5.6.2去除影响线158

5.6.3添加夹具158

5.6.4重新设置影响线159

5.6.5显示基础线159

5.6.6创建影响线为基础线子对象的父子组160

5.7显示中间变形对象161

5.8隐藏中间变形对象161

5.9绘制融合变形权重工具162

5.10绘画簇权重工具162

5.11绘画抖动权重工具164

5.12绘画线权重工具165

5.13绘画组元素工具166

思考与练习167

实训标准167

第六章 Character168

6.1创建角色组168

6.2创建子角色组172

6.3创建角色组对应图176

6.4编辑角色组属性181

6.5给一个角色组添加属性182

6.6删除角色组中的属性184

6.7合并多个角色组186

6.8选择角色组节点187

6.9选择角色组成员物体188

6.10设置当前角色组188

6.11角色组方向控制工具192

思考与练习194

实训标准194

第三部分 角色动画195

第七章 关键帧动画196

7.1角色走路动画实例196

7.1.1制作动画前的准备工作196

7.1.2步伐以及重心200

7.1.3胸部以及髋部的扭动203

7.1.4手臂摆动的下弧线运动以及跟随运动206

7.1.5头部运动208

7.1.6循环动画曲线210

思考与练习212

实训标准212

第八章 角色动画需要注意的问题213

8.1准备工作213

8.1.1选材213

8.1.2选择合适的角色214

8.1.3赋予角色性格215

8.1.4创作构思及动作设计215

8.2动画制作的步骤216

8.2.1自然方式——逐张画法216

8.2.2规范方式——原动画法217

8.2.3逐张画法与原动画法结合217

8.3统一设置关键帧的重要性以及方法217

8.3.1使用MEL脚本218

8.3.2创建角色组222

8.4IK与FK的使用方法224

8.4.1什么是IK和FK224

8.4.2什么时候使用IK或FK226

8.4.3使用IK或FK时的注意事项227

8.4.4IK与FK切换228

8.5角色姿势236

8.5.1通过姿势赋予角色情绪237

8.5.2避免呆板的对称237

8.5.3躯干的动势线238

8.5.4剪影效果240

思考与练习240

实训标准240

第九章 非线性动画241

9.1Trax Editor介绍241

9.1.1Trax Editor的操作窗口241

9.9.2片段的定义244

9.1.3片段实例244

9.2Trax Editor操作界面与命令251

9.2.1Trax Editor的菜单命令251

9.2.2Trax Editor主要命令的使用255

思考与练习267

实训标准267

第十章 表情和口型动画268

10.1表情动画268

10.1.1眼睛268

10.1.2眉毛274

10.1.3嘴275

10.1.4鼻子276

10.1.5表情与身体动作的联系277

10.1.6六种基本表情分析277

10.2口型动画概述及实例282

10.2.1口型动画的制作282

思考与练习287

实训标准287

第四部分 摄像机动画（Layout）288

第十一章 Layout289

11.1Layout介绍289

11.1.1动画场景及道具289

11.1.2角色行动291

11.1.3镜头293

11.2Layout制作294

11.2.1Layout在三维动画中的应用294

11.2.2Layout的制作流程294

11.3如何做好Layout302

思考与练习303

实训标准303