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第1章 漫画造型概述12

1.1什么是漫画造型12

1.1.1漫画造型的概念12

1.1.2漫画造型的重要性13

1.2漫画中的经典造型14

1.2.1经典人物造型14

1.2.2经典动物造型18

1.2.3经典道具造型19

1.2.4经典场景造型21

1.3绘制漫画造型的三种基本方法23

1.3.1在原有造型的基础上做修饰23

1.3.2在原有造型的基础上变形24

1.3.3从无到有地创造新的造型25

1.4利用造型原理使一个平凡人物蝶变新生26

1.4.1改变质朴的外形26

1.4.2合理使用装饰进行改变28

1.4.3让人物身体的各个部分协调统一30

第2章 设计人物头部基础造型32

2.1头部的基础知识32

2.1.1了解头部骨骼32

2.1.2根据骨骼绘制头部轮廓33

2.2人物头部的造型技巧34

2.2.1人物头部形状的画法34

2.2.2自由设定人物头部的外形轮廓35

2.3人物的脸型塑造36

2.3.1基本脸型36

2.3.2特殊脸型40

2.4人物的五官塑造42

2.4.1眉眼42

2.4.2鼻子44

2.4.3耳朵45

2.4.4嘴46

2.5人物面部组合造型47

2.5.1合理安排五官在面部的位置47

2.5.2五官位置的移动影响面部造型49

2.5.3五官外形的变化影响面部造型51

2.6头部整体的透视角度变化56

2.6.1了解头部透视变化的重要性56

2.6.2平视状态下头部的角度变化57

2.6.3仰视状态下头部的角度变化59

2.6.4俯视状态下头部的角度变化61

2.7人物头部造型的设定过程63

2.7.1利用几何体表现人物头部的大体形状和构造63

2.7.2利用十字线预设人物的五官位置64

2.7.3利用五官的细节表现突出人物头部的特点65

第3章 设计人物的发型68

3.1头发的基础知识68

3.1.1了解头发68

3.1.2头发的基本绘制要点70

3.1.3头发的绘制方法75

3.1.4头发的表现方法78

3.2人物的基本发型81

3.2.1长发81

3.2.2短发86

3.2.3 卷发90

3.2.4盘发94

3.2.5束发96

3.2.6辫发100

3.2.7头发的综合造型102

3.3人物发型设定过程105

3.3.1设计符合角色特质的发型105

3.3.2利用多种手法表现头发的细节107

第4章 描绘漫画人物表情的基础画法110

4.1表情产生的原理110

4.1.1通过五官位置的变化生成不同的表情110

4.1.2通过五官变形产生不同的表情变化112

4.2表达情绪的三种基本表情114

4.2.1高兴114

4.2.2哭泣116

4.2.3生气118

4.3表现表情程度变化的方法120

4.3.1从微笑到狂笑的演变120

4.3.2从伤心到哀号的演变121

4.3.3从生气到愤怒的演变122

4.3.4从惊讶到恐慌的演变123

4.4表情符号的绘制技法124

4.4.1心形124

4.4.2补丁125

4.4.3线条126

4.4.4汗滴127

4.4.5其他表情符号128

4.5人物表情的设定过程130

4.5.1确定五官的标准位置和形状130

4.5.2通过五官部分的变形来表现表情131

第5章 人物身体的造型134

5.1人体骨骼和肌肉的基本知识134

5.1.1骨骼的构造134

5.1.2肌肉的分布135

5.2人物身体的基础知识136

5.2.1脊椎是人物身体的中心线136

5.2.2表现身体的立体感137

5.3人物上半身的绘制方法139

5.3.1脖子是头部与身体的连接139

5.3.2肩膀的宽度与厚度的表现140

5.3.3男女胸部的区别与表现142

5.3.4描绘腰部的曲线与变化144

5.3.5背部的绘制技巧146

5.3.6手臂的比例与画法147

5.3.7手掌的结构与画法149

5.4人物下半身的绘制方法150

5.4.1臀部是下半身的起点150

5.4.2学习绘制腿部的曲线151

5.4.3脚掌的结构与画法152

5.5 四种体型人物的身体特征和画法153

5.5.1标准体型153

5.5.2纤细体型155

5.5.3强壮体型157

5.5.4肥胖体型159

5.6为人物设计不同的头身比160

5.6.1 7头身是常见的漫画人物标准头身比160

5.6.2 5、6、8头身比分别适用于不同类型的人物161

5.6.3 9头身比例可以表现漫画英雄人物164

5.6.4 2、3、4头身常用于表现Q版人物165

5.7人物身体的设定过程168

5.7.1确定骨骼和肌肉状态168

5.7.2表现身体各个部分的细节169

5.7.3对身体进行整体调整171

第6章 人物的动作设定174

6.1人物的运动原理174

6.1.1关节点是人体运动的基本点174

6.1.2人物重心的基础知识176

6.2身体各部位运动的绘制方法177

6.2.1上半身的动态表现177

6.2.2下半身的动态表现法181

6.2.3身体动态的曲线画法184

6.3 人物的基本静态动作设定186

6.3.1站186

6.3.2坐189

6.3.3蹲跪192

6.3.4躺卧195

6.4人物的基本动态动作设定197

6.4.1走197

6.4.2跑200

6.4.3跳204

6.4.4飞207

6.5表现情绪的动作设定208

6.5.1没有情绪时的动作表现208

6.5.2高兴时的动作表现209

6.5.3生气时的动作表现211

6.5.4伤心时的动作表现213

6.6人物动作的设定过程215

6.6.1确定人物的中心线和重心后再动笔215

6.6.2表现动作的时候要做到整体协调216

第7章 人物服饰造型220

7.1服装的绘制原理220

7.1.1 根据人体绘制服装220

7.1.2了解服装的基本常识221

7.1.3服装的缝合线223

7.2学习服装皱褶的绘制技法224

7.2.1皱褶的形成原理224

7.2.2皱褶的表现形式225

7.3绘制出服装的不同材质226

7.3.1轻薄材质的表现226

7.3.2厚重材质的表现227

7.3.3皮革材质的表现228

7.3.4毛皮材质的表现229

7.3.5金属材质的表现230

7.4不同种类服装的基本造型231

7.4.1内衣类服装231

7.4.2居家类服装233

7.4.3职业类服装235

7.4.4校园类服装237

7.4.5运动类服装239

7.4.6古装类服装241

7.4.7机械类服装243

7.4.8宴会类服装244

7.4.9公仔类服装246

7.4.10魔幻类服装247

7.5人物服装的设定过程249

7.5.1先确定人物身体后再绘制服饰249

7.5.2服装细节要从大到小来处理250

第8章 动物角色绘制技巧256

8.1了解动物的绘制基础256

8.1.1运用几何体绘制动物轮廓256

8.1.2动物的运动规律257

8.2陆生类动物的基本造型258

8.2.1陆生动物的毛发表现258

8.2.2猫259

8.2.3马260

8.2.4老虎261

8.2.5大象262

8.3水生类动物的基本画法263

8.3.1水生动物身体的表现263

8.3.2金枪鱼264

8.3.3海豚265

8.3.4鲨鱼266

8.3.5章鱼267

8.4飞禽类动物的基本画法268

8.4.1飞禽类动物羽毛的表现268

8.4.2鸽子269

8.4.3孔雀270

8.4.4仙鹤271

8.4.5老鹰272

8.5用夸张的手法塑造动物形象273

8.5.1突出表现动物的身体特征273

8.5.2简化动物的皮毛274

8.5.3让动物形体更加趋向Q版化275

8.6动物拟人的绘制方法276

8.6.1将人物与动物相结合的方法276

8.6.2老虎拟人278

8.6.3犬拟人279

8.6.4鱼拟人280

8.6.5 孔雀拟人281

8.6.6牛拟人282

8.7拟人动物的设定过程283

8.7.1先了解动物的原型才能画好拟人动物283

8.7.2从动物到拟人动物的变化过程284

第9章 道具的造型技巧288

9.1几何体是道具的基本形态288

9.1.1万能的几何体288

9.1.2运用几何体组合绘制道具289

9.2道具的基本绘制技法290

9.2.1不同角度的道具绘制技法290

9.2.2表现物体质感的方法291

9.3生活类道具的基本造型292

9.3.1化妆类292

9.3.2洗漱类293

9.4办公类道具的基本造型294

9.4.1电子类294

9.4.2文件类295

9.5 家具类道具的基本造型296

9.5.1摆放类296

9.5.2坐卧类297

9.6 餐具类道具的基本造型298

9.6.1装盛类298

9.6.2使用类299

9.7体育类道具的基本造型300

9.7.1球类300

9.7.2器械类301

9.8 奇幻类道具的基本画法302

9.8.1武侠类302

9.8.2魔幻类303

9.9漫画道具的设定过程304

9.9.1处理好道具与人物的关系很重要304

9.9.2表现道具的整体感305

第10章 漫画场景的造型设定310

10.1透视是场景描绘的基础310

10.1.1从平面到立体的转变310

10.1.2场景的透视表现311

10.2常见的构图方式314

10.2.1 S形构图的基本画法314

10.2.2平行构图的基本画法315

10.2.3三角形构图的基本画法316

10.2.4梯形构图的基本画法317

10.2.5圆形构图的基本画法318

10.3场景的各种表现手法319

10.3.1光影效果的表现319

10.3.2不同时间的表现320

10.3.3 季节交替的表现322

10.4不同类型的场景表现324

10.4.1生活类场景的画法324

10.4.2校园类场景的画法325

10.4.3自然类场景的画法327

10.4.4幻想类场景的画法330

10.5漫画场景的设定过程331

10.5.1用几何体来搭建场景331

10.5.2 细节刻画要有所选择332