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第1章 视频制作概览1

1.1 什么是视频制作1

视频制作的第一步3

1.2 需要知道的专门知识3

1.3 为你量身定做3

1.4 学习基本原理3

1.5 记住目的4

1.6 设备4

1.7 需要怎样的设备6

1.8 方法正确吗7

1.9 制作方式8

技术性9

1.10 设备表现9

第2章 制作团队11

2.1 制作团队的规模11

视频制作人员的工作描述11

2.2 制片人12

2.3 助理制片入或副制片入12

2.4 导演12

2.5 助理导演或副导演13

2.6 现场导演13

2.7 制片14

2.8 导播14

2.9 化妆师14

2.10 美术设计／美工14

2.11 灯光师15

2.12 摄像师15

2.13 摄像助理16

2.14 录音师／混音师／录音指导17

2.15 录音助理17

2.16 工程师18

2.17 编剧18

2.18 剪辑师18

2.19 布景师18

专业人员19

2.20 自由职业者19

2.21 线下／线上19

2.22 视频制作团队的架构19

第3章 组织制作21

3.1 艺术掩盖了技巧22

3.2 选取画面22

3.3 熟视无睹是个问题23

3.4 质量问题25

3.5 “更大与更好”的问题26

3.6 难以捉摸的交流26

3.7 从一个想法（概念）开始27

3.8 目的和目标27

3.9 目标观众28

3.10 研究30

3.11 涵盖主题31

3.12 制作手段32

3.13 经验型路径32

3.14 计划型路径32

3.15 故事板34

3.16 为什么做计划37

3.17 制作的三部曲37

3.18 涵盖面38

3.19 列提纲38

3.20 广泛的处理38

3.21 制作研究39

3.22 采景41

3.23 计划的自由度43

3.24 单机拍摄45

3.25 多机拍摄46

3.26 版权47

3.27 合约47

第4章 制作技巧49

4.1 单机和多机制作50

4.2 多摄像机的独立摄像机56

4.3 无切换台的多机制作56

4.4 真实的假象57

4.5 摄像机的角色60

4.6 作为观察员的摄像机60

4.7 说服性的摄像机61

4.8 开头和结尾61

4.9 制作方法62

4.10 如何把不存在的东西视觉化62

第5章 编剧65

5.1 剧本的用途66

5.2 需要剧本吗66

5.3 剧本基本格式67

5.4 完整剧本69

5.5 影视剧剧本71

5.6 剧本写作建议71

5.7 可视化71

5.8 消化72

5.9 相对节奏72

5.10 类型73

第6章 摄像机79

6.1 型号的范围80

6.2 拍摄技术81

摄像机特性84

6.3 主要特性84

6.4 镜头系统87

6.5 焦距长度和镜头视角87

6.6 定焦镜头88

6.7 变焦镜头89

6.8 变焦镜头控制91

6.9 摄像机的光圈91

6.10 镜头配件93

6.11 影像传感器94

6.12 灵敏度95

6.13 寻像器95

6.14 指示标志96

6.15 音频98

6.16 电源99

控制摄像机99

6.17 操作摄像机99

6.18 撑住摄像机101

6.19 手持摄像机101

6.20 独脚架102

6.21 云台102

6.22 使用三脚架103

6.23 轮式三脚架／三脚架推车105

6.24 底座105

6.25 摇臂106

6.26 特殊摄像机支架107

6.27 使用保养108

第7章 摄像机的使用111

7.1 仅仅瞄准和拍摄112

7.2 是什么登上了屏幕112

7.3 你能够靠得多近113

7.4 我们能看到多少115

7.5 镜头的视角116

7.6 为什么要移来移去118

7.7 变焦的过程121

变焦控制121

7.8 聚焦123

7.9 自动对焦124

7.10 景深126

7.11 合适的清晰度127

7.12 对焦困难吗127

7.13 变焦镜头的预先聚焦128

曝光129

7.14 什么是“曝光”129

7.15 曝光不足和曝光过度132

7.16 自动曝光132

7.17 摄像机调整134

7.18 实用方案135

操作摄像机137

7.19 横摇与竖摇137

7.20 跟随移动主体138

7.21 对移动主体构图139

7.22 走动139

7.23 在交通工具上拍摄141

拍摄的基本规则141

7.24 实际条件141

7.25 选择合适的画面142

7.26 拍摄有说服力的镜头142

7.27 引导观众观看场景143

7.28 杂乱144

7.29 我不能使它正常145

画面构图145

7.30 构图规则和指导145

7.31 简洁地拍摄146

7.32 “闷”在心里146

7.33 拍得不一样147

7.34 适应取景框147

7.35 把影像三等分149

7.36 从不同的角度拍摄150

7.37 展现规模150

7.38 主题构图151

7.39 引导线152

7.40 净空高度152

7.41 平衡良好153

7.42 耍弄比例154

7.43 建一个群（一致性）154

7.44 摄像机视点154

7.45 变形155

预编辑155

7.46 连贯性155

7.47 提高编辑的灵活性156

7.48 滤镜用来做什么157

7.49 越过轴线158

第8章 拍摄人物和物体161

拍摄人物161

8.1 单人161

8.2 人物拍摄的安排163

8.3 有效的镜头163

8.4 选择合适的镜头166

8.5 单机采访167

8.6 编辑连贯的采访169

8.7 拍摄一群人170

8.8 车辆采访172

8.9 行走中采访173

拍摄教学作品176

8.10 典型的教学作品176

8.11 教学片的方法176

8.12 事先计划177

8.13 创作教学节目178

8.14 拍摄物体179

第9章 与出镜人员一起工作181

9.1 出镜人员181

9.2 出镜人员与制作类型183

9.3 采访：超越平淡186

9.4 选择出镜人员186

9.5 无经验的出镜人员187

9.6 主持人188

9.7 有问题的时候189

9.8 展示信息190

9.9 人在场景中的重要性190

第10章 声音193

10.1 不可或缺的成分195

10.2 声音的特质195

10.3 声响效果196

10.4 单声道声音198

10.5 立体声199

10.6 环绕立体声200

10.7 话筒的保养200

10.8 指向性200

10.9 常见的话筒类型201

使用话筒202

10.10 摄像机话筒202

10.11 手持式话筒203

10.12 枪式话筒204

10.13 使用枪式话筒205

10.14 枪式话筒和吊杆207

10.15 领夹式话筒207

10.16 界面式或者压力区域话筒210

10.17 悬挂式话筒210

10.18 环绕立体声话筒210

10.19 话筒支架212

10.20 无线话筒213

10.21 隐藏话筒214

控制动态214

10.22 动态范围214

10.23 音频的自动控制214

10.24 手动控制215

10.25 监控音频216

10.26 调音台217

10.27 使用调音台218

10.28 自然声响219

10.29 预测220

10.30 预测声音编辑221

10.31 滤波后的声音221

10.32 混响222

10.33 节目音乐222

10.34 音效223

第11章 照明225

11.1 给每个人照明226

11.2 摄像机不会补偿227

11.3 关键因素227

11.4 光线的强度228

11.5 如果光线不足228

11.6 如果光线太多229

11.7 硬光230

11.8 柔光231

11.9 照明的对比度232

11.10 三点式照明234

11.11 色温补偿235

11.12 使用色光235

11.13 日光下拍摄236

11.14 使用反光板238

11.15 跳灯239

11.16 我们真的需要照亮它吗239

11.17 照明的选项239

11.18 现有光线240

轻型灯光支架241

11.19 夹具241

11.20 灯架241

灯具243

11.21 摄像机灯243

11.22 泛光灯244

11.23 灯板245

11.24 便携式柔光245

11.25 多安培光源246

11.26 开放式可调聚光灯247

11.27 菲涅耳聚光灯247

实用照明248

11.28 常用照明方法248

11.29 使用一盏灯249

11.30 使用多盏灯250

第12章 背景253

12.1 背景的重要性254

12.2 背景的影响254

12.3 真实与不真实的背景255

12.4 为16：9画幅设计布景256

12.5 中性背景257

12.6 经济型布景258

12.7 半永久性布景259

12.8 色度键／遮罩260

12.9 虚拟布景262

12.10 户外布景263

12.11 把外景当背景264

12.12 留意背景265

12.13 摄像机高度266

12.14 前景物件266

12.15 制造深度267

12.16 “真实性”的不同版本267

12.17 我们能为背景做什么268

12.18 重新安排背景269

12.19 调整背景270

12.20 局部布景270

12.21 局部布景的典型例子271

12.22 面对现实272

第13章 电视图形275

13.1 电视图形的目的276

13.2 图形的种类276

13.3 设计图形276

13.4 用于图形的背景278

13.5 图形设备279

第14章 录制与观看视频281

录制视频281

14.1 高清晰度电视（HDTV或HD）282

14.2 录像带283

14.3 模拟和数字284

14.4 磁带格式285

14.5 闪存记忆卡287

14.6 硬盘驱动器（HDD）（内置硬盘）288

14.7 外置摄像机硬盘驱动器288

14.8 硬盘服务器录像机289

14.9 可录制的DVD289

14.10 XD光盘290

14.11 录制媒介的保养290

14.12 视频录制建议291

观看视频291

14.13 我们如何看到色彩292

14.14 摄像机如何看到色彩292

14.15 监视器和接收机293

第15章 编辑295

15.1 编辑的目的296

15.2 拍摄次序VS运行次序297

15.3 编辑视频和音频297

15.4 标注298

15.5 非线性流程概览301

15.6 编辑设备302

15.7 结构304

15.8 开始编辑304

15.9 挑选所需的镜头304

15.10 镜头的顺序305

15.11 应该在哪里编辑305

15.12 过渡306

15.13 良好的连贯性307

15.14 编辑的优先顺序308

15.15 好的编辑技巧309

15.16 预测编辑310

术语表313