图书介绍

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流行歌曲写作十八讲
  • 付林编 著
  • 出版社: 北京:人民音乐出版社
  • ISBN:9787103041369
  • 出版时间:2012
  • 标注页数:186页
  • 文件大小:18MB
  • 文件页数:199页
  • 主题词:流行歌曲-歌曲作法

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图书目录

上篇 写作技法篇3

第一讲 音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作3

第一节 动机的生成3

一、认识动机3

二、动机的音程与节奏特性5

三、动机生成常用方法6

第二节 主题乐句的写作8

一、认识主题乐句8

二、主题乐句的类型及表现特征9

第二讲 音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用16

第一节 旋律线条的类型16

一、认识旋律线16

二、旋律线条的类型及表现特征17

第二节 各类旋律线条的运用18

一、直线型旋律线条的运用18

二、曲线型旋律线条的运用19

三、斜线型旋律线条的运用21

四、线条对比交织的运用22

第三讲 音乐的脉搏——节奏的类型及节奏节拍的运用27

第一节 节奏的类型27

一、认识节奏27

二、常用的节奏类型与节拍重音的形式27

第二节 节奏、节拍的运用28

一、均等链条型节奏28

二、分节链条型节奏29

三、切分节奏31

四、弱拍、弱起、休止拍32

五、变节奏与变节拍34

第四讲 音乐的结构——乐句、乐段的构成及曲式运用39

第一节 音乐结构与曲式基本概念39

一、认识音乐结构39

二、曲式的基本概念40

三、流行歌曲常见曲式类型40

第二节 曲式结构的运用41

一、对称结构的运用41

二、不对称结构的运用47

三、特殊性结构的运用50

第五讲 音乐的关节——前奏、间奏、尾声的功能58

第一节 前奏、间奏、尾声的作用及设计思路58

一、前奏、间奏、尾声的作用58

二、前奏、间奏、尾声的设计思路59

第二节 前奏、间奏、尾声设计类型59

一、前奏的类型59

二、间奏的类型63

三、尾声的类型66

第六讲 音乐的色彩——调式、调性的运用71

第一节 调式的基本知识71

一、什么是调式71

二、调式的功能与色彩71

第二节 各类调式的运用与转调的手段72

一、调式的运用72

二、调式转换77

三、转调的类型与方法79

第七讲 音乐的表现——旋律重复与对比的表现手段84

第一节 音乐表现的手法及原则84

一、旋律发展的手法及原则84

二、重复手法的运用85

第二节 对比手法及模进的运用91

一、各类对比手法的运用91

二、模进的运用94

第八讲 音乐的激情——高潮的设置98

第一节 高潮形成的手法98

一、高潮的意义及构成因素98

二、高潮的形成98

第二节 高潮设置的部位102

一、高潮形成在引子、前奏102

二、高潮形成在主题乐句、乐段103

三、高潮形成在间奏、尾声105

第九讲 音乐的记忆点——记忆点的设计108

第一节 何为音乐记忆点108

一、音乐记忆点的特征108

二、音乐记忆点的类型108

第二节 记忆点常用设计手段109

一、强调记忆点109

二、寻找记忆点111

三、巧妙设置记忆点112

第十讲 音乐的风格——歌手唱法与创作风格114

第一节 流行声乐与歌手及创作风格的认识114

一、流行声乐的认识114

二、歌手声线、声波、声态、声区的认识115

三、演唱方法与创作风格的认识119

第二节 欧美风格及中国风格概览120

一、爵士乐风格120

二、摇滚乐风格121

三、乡村音乐风格123

四、中国流行歌曲创作风格123

下篇 写作理念篇129

第十一讲 音乐的感觉——感觉的生成与调动129

第一节 感觉的生成与创作的关系129

一、心动的感觉与创作感觉129

二、感觉的评价传递及多重合力的关系130

第二节 感觉的调动与唤起132

一、全方位调动感觉132

二、唤起真心感觉133

第十二讲 音乐的冲动——冲动、灵感与激情的表现136

第一节 冲动、灵感与激情136

一、冲动与灵感的特性136

二、冲动与激情的效应137

第二节 冲动的表现手段与情绪的表达139

一、冲动的表现手段139

二、冲动情绪的表达141

第十三讲 音乐的理性与境界——感性、理性与造境写境144

第一节 音乐的理性144

一、音乐人的理性144

二、音乐感性与理性的关系144

三、理性思维整合手段的运用145

第二节 音乐的境界147

一、境界的俗与雅147

二、有我之境与无我之境148

三、造境与写境148

第十四讲 音乐的源流——民歌与地域特征151

第一节 音乐源流的融汇151

一、民族民间音乐的种类151

二、民歌的运用151

第二节 音乐源流的拓深155

一、地域风格与体裁形式155

二、民族风情与民歌个性156

第十五讲 音乐的嫁接——嫁接优选理念与技术手段157

第一节 音乐嫁接的理念与优选157

一、音乐嫁接的理念157

二、嫁接优选法158

第二节 嫁接的形式与技术手段158

一、本土嫁接与异域嫁接158

二、嫁接形式与欧美风格流派的形成162

三、嫁接的技术手段163

第十六讲 音乐的文学——有关歌词的三言两语165

第一节 歌词的题材及类型166

一、歌词的题材166

二、题材的类型166

第二节 歌名的设计及词曲先后方式168

一、歌名的设计168

二、词曲创作的先后方式171

第三节 流行句与闪光点的设计172

一、设置在主歌部位172

二、设置在副歌部位172

第十七讲 音乐的流程——歌词、歌手的选择与录音制作174

第一节 “一条龙”的创作流程174

一、创作、制作流程的环节174

二、歌词的选择174

三、歌手的选择176

第二节 “一条龙”的制作流程177

一、“唱样”的作用177

二、唱片录制流程178

三、MIDI的形式与空间179

第十八讲 音乐的接口——唱片舞台与影视媒体网络181

第一节 唱片、影视的多种接口181

一、唱片单曲的市场接口181

二、影视媒体、晚会的综艺接口182

三、广告、企业歌曲的实用接口183

第二节 链接网络媒体的自由接口184

一、网络接口的快捷性与前沿性184

二、网络接口的开放性与大众性184

后记186

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